Galleria K | art bv Berchtoldvilla | Dash to Dash – Viivasta viivaan | 15.7. – 7.8.2022

Posted on 30/06/202230/06/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Näyttely Dash to Dash – Viivasta viivaan on osa art bv Berchtoldvillan (suomeksi Salzburgin taiteilijaseura) useamman vuoden kestänyttä näyttelyvaihtoprojektia. Dash to Dash on kiertänyt mm. Vilnassa, Salzburgissa ja nyt Vantaalla. Art bv Berchtoldvillan kanssa Vantaan taiteilijaseura on järjestänyt useamman vuoden ajan residenssivaihtotoimintaa, joten Tikkurilassa nähtävä näyttely juhlistaa samalla kahden taiteilijayhdistyksen pitkäkestoista yhteistyötä. Vantaan taiteilijaseuran taiteilijoiden teokset olivat esillä Salzburgissa syksyllä 2020, nyt on itävaltalaisten vuoro esitellä taidetta Vantaalla.

Näyttely keskittyy itävaltalaisten nykytaiteilijoiden ajankohtaisiin teoksiin. Näyttelyn teemana on väljästi tulkittuna viiva. Viiva on usein lähtökohtana teokselle piirroksen muodossa, luonnoksena, mutta piirtämisen merkitys taiteilijalle on muutakin. Se voi virkistää taiteilijan mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä. Piirustuksessa viivan, pinnan ja värin välinen vuorovaikutus avaa oivalluksia menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen, jopa tilarajat tai kielimuurit voidaan ylittää. Piirustus tekee ajattelun ja luovan prosessin näkyväksi ja konkreettiseksi. Itävaltalaisten taiteilijoiden erilaiset lähestymistavat viivaan luovat kiinnostavan näyttelykokonaisuuden.

Tämä hanke on osa eurooppalaista kulttuurivaihtoa. Sen tavoite on kulttuurisen ja kielellisen monimuotoisuuden edistäminen, kulttuurin saavutettavuuden parantaminen tuomalla näyttelyt laajan yleisön saataville ja edistämällä verkostoitumista eri maiden instituutioiden kanssa.

TAITEILIJAT:

Avajaiset torstaina 14.7. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Näyttely Facebookissa

IN ENGLISH:

The exhibition project Dash to Dash by art bv Berchtoldvilla aims to emphasize the positive impact of different and unique cultures interacting with each other. For many years, Vantaa Artists Association and art bv Berchtoldvilla have collaborated through a residency program. Now is the time to exhibit the multifaceted art works by Austrian colleagues in the Gallery K.

On the one hand, a drawing often serves as a sketch or preparatory work for further versions of artworks in techniques such as oil or acrylic. Scribble drawings stimulate the imagination and the ingenuity of the artist, the works contain a great variety of artistic thinking and the possibilities of expressions in art. Drawings create within the work a real and an unreal world for the viewer. A drawing makes the process-related aspect of thinking and knowledge visible and tangible. In a drawing the interplay between line, surface and colour opens insights into the past, present and future, even spatial boundaries or language barriers can be overcome.

This exhibition aims to cover a wide range. The spaces of ideas and possibilities are kept open. The works can cross borders in many different ways: Colored strokes set in the whole range of artistic techniques of watercolor, acrylic and oil. Also printgraphics and an installation are presented in this exhibition.

The aim of this project is the promotion of cultural and linguistic diversity, the improvement of the access of culture by making the exhibitions available to a wide public audience and by promoting the networking with institutions of different countries. On the basis of arising contacts there is the possibility to initiate long lasting friendships, which are important for the exchange of culture towards the future.

ARTISTS:

Opening Thursday 14.7. 5 PM-7 PM. Welcome!

Exhibition in Facebook

Galleria K | Päivi Eerola | Linnunrata | 3. – 19.6.2022

Posted on 19/05/202212/06/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Päivi Eerolan tunnelmalliset öljyvärimaalaukset kutsuvat seikkailuun Linnunradalle. "Olen ottanut vapauden kuvitella, millaista elämää galaksillamme voisi olla," taiteilija kertoo. Näyttelyssä on planeettoja ja taivaankappaleita maisemina ja asetelmina.

Päivi Eerola hankkii tietoa ja inspiraatiota maalauksiin tieteestä ja historiasta, mutta varsinainen maalausprosessi on intuitiivinen. "Kun aloitan uuden teoksen, tulee kutkuttava jännitys, että minnehän nyt saavutaan ja mitähän sitten alkaa tapahtua. Maalaus näyttää aluksi petollisen rauhalliselta ja sitten se pikku hiljaa syttyy eloon." Näyttelykin on täynnä kuhinaa ja liikettä. Tämä Linnunrata ei ole autio, vaan kasvit ja eläimet ovat muuttaneet planeettojen karut olosuhteet värikylläisiksi paratiiseiksi.

Linnunrata-näyttelyn maalaukset ovat esittävän ja abstraktin välissä. Päivi Eerola viimeistelee nopeasti sivalletut yksityiskohdat huolella: "Kukka ja lintu toistuvat töissäni, mutta välillä ei tiedä kumpi on kumpi. Entisenä muotoilijana minua kiehtoo se, että muodolla voi ilmaista tuntumaa kuten kohteen painoa, pehmeyttä, nopeutta, hajua ja luonnetta. Minua kiinnostaa myös liikkeen ja tarinan kertominen erilaisten viivojen avulla."

Maalauksissa on myös voimakkaasti läsnä juhla ja ylellisyys. Kuvien isot linjat laskostuvat kuin silkit ja sametit ja yksityiskohtien värit hehkuvat korujen tavoin. Päivi Eerola kertoo opetelleensa vanhoja maalaustekniikoita: "Rakastan barokin estetiikkaa. Halusin herättää vanhat mestarit mukaan visioimaan onnea Linnunradalla." Tässä näyttelyssä eletään pitkällä aikajanalla, sillä maalauksissa barokin koukeroihin yhdistyvät maisemamaalauksen pitkät perinteet, 1900-luvun alun abstraktin synty ja nykyaikainen koti kuoseineen. "Aina seikkailun jälkeen on kiva palata kotiin."

Avajaiset torstaina 2.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilija tavattavissa sunnuntaina 12.6. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

Päivi Eerola, Juhla Neptunuksessa, 2022, öljy kankaalle, 90 x 140 cm

Galleria Gjutars | Anna Semerdjiev | Keskeneräisiä | 3.4.-14.4.2022

Posted on 18/03/202218/03/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Taidemaalari Anna Semerdjiev hyödyntää näyttelyssään Gjutarsin kodinomaista tunnelmaa luomalla tilasta ikään kuin jonkun ihmisen asunnon. Kuka talossa asuu, mitä häneltä on jäänyt kesken? Semerdjiev kertoo maalauksistaan seuraavaa: ”Öljyvärimaalauksissani toistuvat ihmishahmot ja erilaiset tarinat, tunnetilat, sekä hetket. Rakastan vahvoja ja kirkkaita värejä, ne näkyvät myös maalauksissani. Viime aikoina olen pohtinut etenkin ihmisen keskeneräisyyttä, joten olen kokeillut myös maalausjäljessä keskeneräisemmän ja valmiimman yhdistämistä ja niillä leikittelyä. Minusta on aina ollut mielenkiintoista, kun ihmiset kysyvät taiteilijalta, että miten he tietävät jonkin teoksen olevan valmis. Tätä kysymystä voi pohtia myös elämässä, tuleeko meistä ikinä valmiita? Olisivatko prosessi ja kehitys kuitenkin tärkeämpiä kuin itse lopputulos?

Viime aikoina olen maalannut ikään kuin kertomuksia ja kokemuksia henkilökuviksi. Tarinoita, joissa yhdistyvät omat ja tuntemieni ihmisten kokemukset. Olen pohtinut voisiko narratiivi olla henkilökuva? Muotokuva? Kun maalaan teoksiani, minun ja maalaamani kuvitteellisen henkilön välille syntyy dialogi. Kuulen kuinka teokseni hahmot kertovat minulle tarinaansa. Tutustun heidän luonteeseensa, alan nähdä heidän lävitseen. Voin samaistua heidän tuskaansa tai hihitellä heidän hupsuudelleen.”

anna.semerdjiev@outlook.com
www.annasemerdjiev.com
www.annasemerdjiev.net
www.instagram.com/anna_semerdjiev

Avajaiset launtaina 2.4.2022 klo: 15-17
Näyttely avoinna 3.-14.4.2022
Avoinna ti, to-pe 11-17, ke 12-18, la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Galleria K | Merja Kupari & Merja Nykänen | Yksi pieni puhallus | 4. – 27.2.2022

Posted on 20/01/202220/01/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Meidän tulisi nyt hetkeksi pysähtyä ja surra. Olemme kohdanneet yksilön tasolla ja globaalisti suuren trauman ja meidän tulisi kollektiivisesti surra. Surra elämän voimattomuutta puolustaa itseään pieneltä virukselta. Surra poismenneitä, rakkaita. Haluamme pyhittää tämän näyttelytilan muistelemiseen ja myötäelämiseen. Hakemaan lohtua. Sillä elämä on vain - yksi pieni puhallus.

Merja Kupari

Minulle taide on jatkuvaa liikettä, etsimistä, muutosta, eteenpäin menoa, kohti tuntematonta. Se on kuin arvoituksen ratkaisemista maalauspohjalla. Ensin on väri, väriä, viivoja, joita hankaan, lisään, pyyhin, mutta aina niistä jää jälki. Se on välillä äärimmäisen vaikeaa. Jos se olisikin helppoa? Väri, viivat, muodot tuosta noin vain oikeille kohdilleen. Viitsisinkö sitä enää ... tehdä? Kun tunteista, erityisesti kipeistä, on lähes mahdoton puhua, minulle on helpointa käsitellä niitä maalausteni avulla. Etsin muotoa, väriä, viivaa tapahtumille, joita olen kokenut ja jotka on ollut ihan pakko piilottaa. Minulle luontaisin tapa maalata on akryyliväreillä kovalevylle. Ja hiilijälki luo siihen mukavan jännitteen.

Merja Nykänen

Lähestyn aina taidettani arvokeskeisestä näkökulmasta. Olen tutkinut taiteeni kautta ihmisen arvomaailmaa yli 20 vuoden ajan. Innostun erilaisista yhteiskunnan rajapinnoista, joissa syntyy hankausta ja ääritunteita. Pääasiassa teen tilataidetta. Teokseni ovat kolmiulotteisia paperimassasta tehtyjä veistoksia. Teokset ovat herkkiä, kooltaan vaihtelevia, 15 senttimetristä kahteen metriin ja töiden niminä on usein substantiivi, kuten velvollisuus, vastaanottavuus, luopuminen. Pyrin kiteyttämään elämän ja eletyn elämän kerroksellisuuden yksittäiseksi kolmiulotteiseksi objektiksi, jonka kautta kokija voi heijastaa omaa elettyä elämäänsä.

Näyttely Facebookissa

Merja Kupari, Yksi pieni puhallus, 2021, akryyli ja hiili

Merja Nykänen, Kunnes kuolema meidät erottaa, 2017. Kuva: Samuli Sivonen

Galleria K | Lotta Lemetti | Another Yesterday | 4. – 27.2.2022

Posted on 20/01/202220/01/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Näyttelyn teokset ovat saaneet inspiraationsa muinaisista suomalaisista traditioista ja kansanperinteestä, mutta tällä kertaa ne on tulkittu monikulttuuristen linssien läpi. Kekta tutkii kulttuurien sekoittumista ja kansallista identiteettiä aikana, jolloin ihmiset eivät enää ole maantieteellisten rajojen sitomia. Globalisaatio, sekä maahanmuuton ja matkailun yleisyys haastaa nykyihmisen harkitsemaan uudelleen käsityksiään kansallisesta ja kulttuurillisesta identiteetistä. Kalevalasta ja Aleksis Kiven Seitsemästä veljeksestä tutut tarinat ja hahmot saavat uudenlaista ulottuvuutta ja samaistumispintaa, kun kuvien henkilöt edustavat koko ihmisyyden ja etnisyyden laajaa kirjoa.

Teokset syntyivät Lemetin oman identiteetin pohdiskelun tuloksena kun monien Yhdysvalloissa vietettyjen vuosien jälkeen oman kulttuurin ja ympäröivän maailman yhteen saattaminen tuntui tärkeältä. ”Mielestäni klassikot tarvitsevat uusia tulkintoja, tai muuten ne jäävät pelkäksi historian havinaksi, eivätkä ole enää mukana ajankohtaisessa keskustelussa. Haluan näillä teoksilla olla mukana rakentamassa laajempaa suomalaisuuden käsitettä ja representaatiota. Olemme jo kauan sitten jättäneet taakse ajan, jolloin Elovena-tyttökuvasto olisi kattava edustus suomalaisuudesta”, toteaa Lemetti.

Lotta Lemetti on asunut ja opiskellut valokuvataidetta Fulbright Finland stipendiaattina Yhdysvalloissa vuodesta 2015 lähtien. Hänen valokuvaprojektinsa Kekta voitti kansainvälisen Latitude Life APS valokuvakilpailun vuonna 2019. Valmistuttuaan valokuvataiteen kandidaatiksi vuonna 2018 hän alkoi työskennellä valokuvaaja Leila Fakourin studiolla Los Angelesissa, minkä aikana hän pääsi työstämään monia kansainvälisiä valokuvakampanjoita. Tällä hetkellä Lotta asuu ja työskentelee Indonesian ja Suomen välillä. Lotan valokuvia on ollut näyttelyissä New Yorkissa, Los Angelesissa, Italiassa, Belgiassa ja nyt ensimmäistä kertaa Suomessa. Projekti on rahoitettu osittain Vantaan kaupungin taiteilija-apurahan tuella.

Näyttely Facebookissa

Lotta Lemetti, The Color of My Footprints, 2020