Galleria K | Lotta Lemetti | Another Yesterday | 4. – 27.2.2022

Posted on 20/01/202220/01/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Näyttelyn teokset ovat saaneet inspiraationsa muinaisista suomalaisista traditioista ja kansanperinteestä, mutta tällä kertaa ne on tulkittu monikulttuuristen linssien läpi. Kekta tutkii kulttuurien sekoittumista ja kansallista identiteettiä aikana, jolloin ihmiset eivät enää ole maantieteellisten rajojen sitomia. Globalisaatio, sekä maahanmuuton ja matkailun yleisyys haastaa nykyihmisen harkitsemaan uudelleen käsityksiään kansallisesta ja kulttuurillisesta identiteetistä. Kalevalasta ja Aleksis Kiven Seitsemästä veljeksestä tutut tarinat ja hahmot saavat uudenlaista ulottuvuutta ja samaistumispintaa, kun kuvien henkilöt edustavat koko ihmisyyden ja etnisyyden laajaa kirjoa.

Teokset syntyivät Lemetin oman identiteetin pohdiskelun tuloksena kun monien Yhdysvalloissa vietettyjen vuosien jälkeen oman kulttuurin ja ympäröivän maailman yhteen saattaminen tuntui tärkeältä. ”Mielestäni klassikot tarvitsevat uusia tulkintoja, tai muuten ne jäävät pelkäksi historian havinaksi, eivätkä ole enää mukana ajankohtaisessa keskustelussa. Haluan näillä teoksilla olla mukana rakentamassa laajempaa suomalaisuuden käsitettä ja representaatiota. Olemme jo kauan sitten jättäneet taakse ajan, jolloin Elovena-tyttökuvasto olisi kattava edustus suomalaisuudesta”, toteaa Lemetti.

Lotta Lemetti on asunut ja opiskellut valokuvataidetta Fulbright Finland stipendiaattina Yhdysvalloissa vuodesta 2015 lähtien. Hänen valokuvaprojektinsa Kekta voitti kansainvälisen Latitude Life APS valokuvakilpailun vuonna 2019. Valmistuttuaan valokuvataiteen kandidaatiksi vuonna 2018 hän alkoi työskennellä valokuvaaja Leila Fakourin studiolla Los Angelesissa, minkä aikana hän pääsi työstämään monia kansainvälisiä valokuvakampanjoita. Tällä hetkellä Lotta asuu ja työskentelee Indonesian ja Suomen välillä. Lotan valokuvia on ollut näyttelyissä New Yorkissa, Los Angelesissa, Italiassa, Belgiassa ja nyt ensimmäistä kertaa Suomessa. Projekti on rahoitettu osittain Vantaan kaupungin taiteilija-apurahan tuella.

Näyttely Facebookissa

Lotta Lemetti, The Color of My Footprints, 2020

GALLERIA K | JUSSI PIRTTIOJA JA PAULIINA HEISKANEN | MEMENTOES FOVEA | 5. – 30.1. 2022

Posted on 28/12/202113/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Taiteilija luo oman kielensä, jonka kehittely lähtee liikkeelle sisäisistä vaatimuksista ja intuition kuuntelusta. Se löytää muotonsa orgaanisesti sattumien ja kokeilujen kautta, eikä etukäteen aseta rajoituksia sisällolle tai teemalle. Jäljellä on havaintojen henkilokohtaisuutta ja välitontä läsnäoloa.

Näyttely siirtyi alkuperäisestä ajankohdastaan vuodella koronan takia. Tuossa ajassa uudet kokemukset muokkasivat esillepanon uusiksi, puhumattakaan taiteellisissa hahmotuksissa tapahtuneesta kehityksestä. Siten monet näyttelyn teokset ovat eräänlaisia muistoesineitä edeltävästä ajattelusta, mutta pyrkien kohti kokonaisvaltaista eklektisistä aineksista muotonsa saavaa kokonaisnäkemystä, taiteilijoiden yhteisellä tyohuoneellaan käymän dialogin myotävaikutuksella.

Pirttioja (s.1988) ja Heiskanen (s.1995) ovat valmistuneet Saimaan ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijoiksi vuosina 2016 ja 2018. Nykyään he tyoskentelevät Lappeenrannassa, ja ovat järjestäneet lukuisia näyttelyitä eri puolilla Suomea. Mementoes Fovea on heidän ensimmäinen yhteinen näyttelynsä.

Tyoskentelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Suomen Kulttuurirahasto.

Jussi Pirttioja
Näen maalausteni elementit, myos ihmishahmot, yhtenä kirjavana massana jota voin vapaasti liikutella, muovailla ja valaista eri tavoin kuvitteellisessa kolmiulotteisessa tilassa. Sommitelmien graafista runsautta tasapainottaa roska-asetelmien pysähtynyt tunnelma: Jäte edustaa hyodyttomyydessään arvoa esteettisen alkemian kautta. Arvon luonti alkaa esteettisistä lähtokohdista, jotka ylittävät luonnollisen utilitarismin: historia todistaa symbolisten arvojen nostamisen selviytymisvaiston yläpuolelle kollektiivisessa ulottuvuudessa. Kuva voi toimia ikkunana joka kokoaa kaikki aistihavaintojen ronsyt ja ylijäämän yhdeksi välähdysmäiseksi oivallukseksi. Teoksiani yhdistäväksi tekijäksi tuntuu yhä uudestaan muodostuvan hajoamisen ja rappeutumisen tematiikka niin tekniikassa kuin aihevalinnoissakin.

Pauliina Heiskanen
Paperinpalat, kasvot, harmaa taivas ja rantavedestä nostettu likainen tuulihyrrä – objektien rytmittely. Seuraan kuumeisesti tunnetta, joten polttavan energian hamuaminen kiehtoo. Siinä tekemisen jatkaminen on päämäärä. Yltäkylläinen ja tiheä sommitelma kietoutuu värin kanssa yhteen, ja luo tilaa soljuvalle kokonaisuudelle. En halua tarinaa – asiallinen tulkinta ei ole merkityksellistä, yksilon mielikuvitus vielä vähemmän.

Tervetuloa Galleria K:hon!

Galleria K
Asematie 7
01300 Vantaa

Avoinna
keskiviikko 12-18
torstai-perjantai 11-17
lauantai-sunnuntai 12-16

Noudatamme viranomaisten määräyksiä ja ohjeita COVID 19 -tilanteeseen liittyen ja edellytämme vierailtamme koronapassin galleriassa.

GALLERIA K | ARTO VÄISÄNEN | YLIVIIVATUT | 9.9. – 3.10.2021

Posted on 10/08/202114/03/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Näyttely koostuu erikokoisista piirustuksista. Materiaalina on hiili, tussi, lyijykynä ja erilaiset väriliidut.

Yliviivaus merkitsee poistettavaa kohtaa tekstissä, jonkinasteista hylkäämistä, niin ideassa kuin jo toteutumassa olevassa projektissa. Päätökset voivat perustua matemaattiseen järkeilyyn kustannuksista tai pelkästään tunteeseen, että tätä en halua. Se voi olla myös purkutuomio rakennukselle tai blokkaus sosiaalisessa mediassa. Yliviivaamista on internetaktivismin muoto cancel-kulttuuri, jonka tavoitteena on eristää ’vääriä’ mielipiteitä esittävä ihminen sosiaalisesta piiristään, asettaa hänet boikottiin tai saada menettämään työpaikkansa.

Kuvaan monenlaisia ihmisiä, en pelkästään turpiinsa saaneita ihmispoloja, joskin usein lopputulemana näin voisi olettaa. Piirtäminen on mitä suurimmassa määrin valintoja, jotka tulee tehtyä siinä hetkessä, missä kynä tekee matkaansa paperilla. Kun muodostunut viivasto tai hahmo ei puhuttele, päätös on luonnollisesti ylipiirtää se kohta toisenlaiseksi. Uudelleen piirretystä hahmosta mustan hiilen alla jää leijumaan aavistus hylätystä ihmisestä. Ikään kuin piirtämisprosessi itsessään kuvaisi sosiaalista vuorovaikutusta ja kerrostumia.

Näyttely on avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 la-su 12-16.