abstrakti maalaus

Galleria K | Riika Anundi | Huokaus | 3. – 19.6.2022

Galleria K:ssa avautuu kesäkuussa Riika Anundin maalauksista ja veistoksista koostuva näyttely gallerian ylätasossa.

”Sitten kiipeän kivelle ja huokaan. Pisara tippuu poskeltani kivelle ja tippuu siitä sekoittuen rantaveteen. Tunnen yhtä aikaa kaipausta ja onnea. Elämä jatkuu.”

Huokaus kuvastaa suuria tunteita ja ihmisenä olemista – osana luontoa.

Luonnon äärellä on hyvä pysähtyä, avata aistit, maadoittua ja huokaista. Huokaus, henkäys, tuulahdus. Virtaus, flow, liike. Muutos.

Ihminen huokaisee tiedostamattaan ja tahdosta riippumatta. Se on kehollinen tapahtuma, jossa elimistö ottaa elintärkeää happea, mutta huokaukseen liittyy vahvasti myös tunteet. Kaipaus, masennus, suru, ikävä, helpotus, tylsyys tai mielihyvä voivat laukaista huokauksen. Helpotuksesta huokaiseva on ollut raskaan asian äärellä: hän vetää syvään henkeä ja päästää ilmaa ulos rentoutuessaan – kuuluu huokaus. Juuri huokaissut ihminen on vapautunut. Huokaisussa vapautuu elimistöön pakkautunutta energiaa. Hän on läsnä omassa kehossa.

Paras paikka huokaista on luonto. Anundi ammentaa aiheensa teoksiin luonnosta ja urbaanista ympäristöstä. Säätilojen ja vuodenaikojen vaihtelu sekä luonnon muodot ja ihmeelliset yksityiskohdat inspiroivat Anundia: siitepölyn piirtämät linjat veden pinnalla, jäätynyt ilmakupla lätäkössä, rantaveteen heijastuva kaislikko ilta-auringossa. Arjen ympäristön pienet havainnot, kuten maahan pudonnut kumilenkki, kivijalasta pursuavat kasvit tai spraymaalattu merkki asfaltissa saa Anundin hihkumaan. Hän kiinnittää huomiota pieniin yksityiskohtiin ja saa niistä suurta nautintoa. Anundi pohtii teoksissaan luonnon ihmeellisyyttä ja ihmisenä olemista osana luontoa.

Luonnon ihmeiden ja pienten yksityiskohtien lisäksi Anundia kiehtoo suuret tunteet. Maalaus nimeltään Kaipaus käsittelee surua, kaihoa, ikävää, luopumista. Kaipaus voi olla myös kaunista. Kerrokset ja maalausjäljet teoksissa saa näkyä. Keskeneräisyys tuo elämään rikkautta. Epätäydellisyyden hyväksyminen osana elämää on tärkeää. Huokaisu auttaa jatkamaan elämää vaikeiden asioiden äärellä. Tunteiden kirjosta kirkkain liekki on intohimolla. Anundilla on vahva sisäinen palo taiteen tekemiseen ja se näkyy energisissä maalauksissa. Antautuminen väreille ja materiaaleille sekä prosessille vie mennessään.

Näyttelyn abstraktit ja puoliabstraktit maalaukset on tehty vuosina 2021 ja 2022. Maalauksissa toistuu Anundille tutut muodot, pyöreät kivet, rannan laineet ja valo. Maalauksissa voi nähdä muistojen maisemia, hetkiä, visioita, maisemia mielestä, mahdollisuuksia. Näyttely sisältää maalausten lisäksi veistoksia. Isommat veistokset on muotoiltu metalliverkoista, minkä jälkeen ne on maalattu. “Metalliverkkoteokset ovat kuin huokauksia – keveitä, läpikuultavia ja ilmavia. Niiden läpi voi myös henkäistä”, Anundi kertoo.

Näyttelyssäni haluan avata teosten luomisprosessia. Haluan, että luomisprosessi välittyy katsojille myös näyttelyssä ja herättää halun luoda itse. Osallistaminen on luonteva tapa toimia Anundille. Koen, että luovuuden levittäminen on yksi tärkeimmistä tehtävistä tässä yhteiskunnassa.

Taiteen edistämiskeskus on tukenut taiteilijan työskentelyä.

Avajaiset torstaina 2.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilija tavattavissa sunnuntaina 19.6. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

abstrakti maalaus

Riika Anundi, Valon laine, kiven huokaus, 2021, akryyli kankaalle, 200 x 150 cm

 

 

GALLERIA K | VANTAAN TAIDEMUSEO ARTSIN NÄYTTELY | AIKALISÄ | 9.3.-29.5.2022

GALLERIA K | AIKALISÄ | 9.3.-29.5.2022

Teos: Kari Piippo, Pomppu, 2001, serigrafia, Vantaan taidemuseon kokoelma

Teos: Kari Piippo, Pomppu, 2001, serigrafia, Vantaan taidemuseon kokoelma Kuva: Museokuva

Aikalisä on Vantaan taidemuseo Artsin järjestämä näyttely Galleria K:ssa.

Näyttelyn teokset käsittelevät urheilua, liikettä ja liikkumista. Aikalisä -näyttelyn teemoja tarkastellaan sekä tämän päivän näkökulmasta että vanhempien teosten kautta. Kuvataiteet ja urheilu, niiden ympärillä olevat järjestelmät, instituutiot ja sosiaaliset rakenteet perustuvat nykyaikaisen länsimaisen kulttuurin ajatuksiin. Nämä rakenteet ovat saaneet nykyiset muotonsa vasta noin parisataa vuotta sitten. Monessa mielessä niiden syntytarinat muistuttavat toisiaan. Silti urheilu kuvataiteen aiheena on harvinainen, jopa yllättävä.

Taide ja urheilu mielletään usein toisistaan etäisiksi tai toistensa vastakohdiksi. Historian saatossa yhtymäkohtia löytyy kuitenkin runsaasti, niin myös tänä päivänä. Kun antiikin Kreikassa urheilijanuorukaisten kehoja esittävien veistosten avulla pyrittiin kuvaamaan täydellisiä mittasuhteita, urheilu nykytaideteoksen teemana voi olla tapa käsitellä esimerkiksi politiikkaa kuten Martta Tuomaalan FinnCycling-Soumi-Perkele! Vol. 2 -teoksessa.

Martta Tuomaala, FinnCycling Soumi-Perkele! vol. 2.

Martta Tuomaala, FinnCycling Soumi-Perkele! vol. 2.
Kuva: Johannes Valkonen

Sekä Alina Sinivaaran että Martta Tuomaalan teoksissa taiteilija on itse hyvin konkreettisesti läsnä. Sinivaaran maalauksissa dynaamisten ja mukaansatempaavien siveltimenvetojen, liikkeen kuvauksen ja ekspressiivisten värien kautta. Tuomaalan videoinstallaatiossa katsoja voi osallistua spinningtunnille, jota vetää taitelija itse. Teoksissa taiteilija ja sen myötä katsoja ei ole vain urheilutapahtuman tarkkailija vaan tärkeä osa teoksen muodostumista.

Laila Pullinen on yhdistänyt teoksissaan taiteen ja urheilun liittämällä antiikin sankarit kansainvälisesti menestyneisiin suomalaisiin urheilijoihin. Mukana näyttelyssä on kolme Pullisen teosta, joissa hän rinnasti kuulantyöntäjä Arsi Harjun ja mytologisen Herakleen.

Vantaan taidemuseon kokoelmasta on näyttelyssä esillä teoksia seuraavilta taiteilijoilta: Eero Eirto, Juhana Blomstedt, Kari Piippo, Laila Pullinen, Risto Vilhunen, Antti Vuori ja Sven-Olof Westerlund. Kokoelmateoksien lisäksi näyttelyssä nähdään myös Martta Tuomaalan videoinstallaatio sekä maalauksia Alina Sinivaaralta.

Näyttelykokonaisuuteen kuuluva Laila Pullisen pronssiveistos Harju / Herakles on esillä Galleria K:n vieressä olevassa Vantaan kaupungintalon aulassa. Teos on nähtävillä kaupungintalon aukioloaikojen mukaan.

Galleria K  | Asematie 7  | 01300 Vantaa
Vantaan taidemuseo Artsin ja Vantaan taiteilijaseuran yhteinen taiteen tila

Avoinna
keskiviikko 12-18
torstai-perjantai 11-17
lauantai-sunnuntai 12-16

 

Aikalisä, Vantaan taidemuseo Artsin järjestämä näyttely Galleria K:ssa
Galleria K, Vantaa, Arto Väisäsen näyttely

Galleria K | Näyttelyhaku | 2023

Näyttelyhaku Galleria K:hon vuodelle 2023 on käynnissä 7.3.2022 asti.

GALLERIA K
NÄYTTELYHAKU
2023

Vantaan Taiteilijaseuran näyttelyhaku Galleria K:hon vuodelle 2023 on käynnissä nyt!

Hakuaika päättyy maanantaina 7.3.2022 klo 24.00. Haku on kaikille avoin. Näyttelyajat ovat noin neljän viikon mittaisia. Kalenterivuoden näyttelyistä Galleria K:ssa puolet tuottaa Vantaan Taiteilijaseura ry ja puolet Vantaan Taidemuseo Artsi.

Vuoden 2023 jaossa olevat näyttelyajat ovat:

  • TAMMIKUU 3.-30.1.2023
  • HELMIKUU 31.1.-27.2.2023
  • KESÄKUU 1.6.-3.7.2023
  • HEINÄKUU 4.-31.7.2023
  • ELOKUU 1.-28.8.2023
  • JOULUKUU 1.12.2023-31.12.2023

Päivämäärät sisältävät ripustus- ja purkupäivät. Vantaan Taiteilijaseura ry:n näyttelytoimikunta tekee valinnan hakijoiden kesken. Hakijoille ilmoitetaan päätöksistä 31.3.2022 mennessä. Jos hakijalla on ollut näyttely Galleria K:ssa lähivuosina, pitää näyttelyn päättymisestä olla kulunut 3 vuotta ennen kuin on mahdollista saada uusi aika.

Galleria K

Galleria K sijaitsee kaupungintalon viereisessä entisessä kirjastorakennuksessa (rakennusvuosi 1957, arkkitehdit Olli ja Eija Saijonmaa). Rakennus on Museoviraston suojelema. Galleriaan on erinomaiset julkiset liikenneyhteydet, Tikkurilan asema sijaitsee alle 5 minuutin kävelymatkan päässä. Vantaan Taiteilijaseura ry:n toimisto ja taidelainaamo sijaitsevat Galleria K:n yhteydessä. Galleria K:ssa järjestetään myös seminaareja ja luentoja. Galleria K:hon on aina vapaa pääsy.

Galleria K:n näyttelytila on avara ja korkea, yksi seinä on kokonaan ikkunaseinä, joten luonnonvaloa on runsaasti. Tila jakautuu alatasoon (68 m2) ja sitä kiertävään ylätasoon (119 m2), jota reunustaa kaide.

Katso gallerian pohjakaava.

Hakeminen

Näyttelyaikaa haetaan vapaamuotoisella hakemuksella, joka toimitetaan VAIN SÄHKÖISESSÄ MUODOSSA. Hakemus tulee lähettää yhtenä korkeintaan 5 MB:n kokoisena PDF -tiedostona.

Hakemuksen tulee sisältää:

  • 5-10 hyvälaatuista kuvaa viimeaikaisesta tuotannosta (ei nettisivuosoitteita)
  • teostiedot, teosten koko (korkeus/leveys/syvyys), tekotapa ja valmistumisvuosi
  • näyttelyhakemus/-suunnitelma
  • maininta hakeeko koko galleriatilaa vai ylä- tai alatasoa ja toivomus näyttelyn ajankohdasta
  • ansioluettelo/CV
  • omat yhteystiedot; nimi, puhelinnumero, osoite, sähköposti

Hakuaika päättyy 7.3.2022 klo 24. Hakuajan päättymisen jälkeen tulleita hakemuksia ei käsitellä.

Näyttelyaikaa voi hakea koko galleriatilaan tai erikseen ala- tai ylätasolle. Myös taiteilijaryhmät voivat hakea näyttelyaikaa.

Myyntiprovisio

Myydyistä teoksista pidätetään provisiona 25% myyntihinnasta.

Vuokra

Koko gallerian vuokra on 740€, alataso 390 € ja ylätaso 390 €.

Sähköiset hakemukset osoitteeseen: nayttelyt@vantaantaiteilijaseura.fi

Lisätietoja: Juha Rantanen, näyttelytoimikunnan puheenjohtaja, +358 50 3069907, juha.rantanen@eduvantaa.fi tai Eeva Tamminen, koordinaattori, +358451961155, info@vantaantaiteilijaseura.fi

Galleria K | Merja Kupari & Merja Nykänen | Yksi pieni puhallus | 4. – 27.2.2022

Galleria K:ssa avautuu helmikuussa kahden Vantaan taiteilijaseuran jäsenen, Merja Kuparin ja Merja Nykäsen, yhteisnäyttely gallerian alatasossa.

Meidän tulisi nyt hetkeksi pysähtyä ja surra. Olemme kohdanneet yksilön tasolla ja globaalisti suuren trauman ja meidän tulisi kollektiivisesti surra. Surra elämän voimattomuutta puolustaa itseään pieneltä virukselta. Surra poismenneitä, rakkaita. Haluamme pyhittää tämän näyttelytilan muistelemiseen ja myötäelämiseen. Hakemaan lohtua. Sillä elämä on vain - yksi pieni puhallus.

Merja Kupari

Minulle taide on jatkuvaa liikettä, etsimistä, muutosta, eteenpäin menoa, kohti tuntematonta. Se on kuin arvoituksen ratkaisemista maalauspohjalla. Ensin on väri, väriä, viivoja, joita hankaan, lisään, pyyhin, mutta aina niistä jää jälki. Se on välillä äärimmäisen vaikeaa. Jos se olisikin helppoa? Väri, viivat, muodot tuosta noin vain oikeille kohdilleen. Viitsisinkö sitä enää ... tehdä? Kun tunteista, erityisesti kipeistä, on lähes mahdoton puhua, minulle on helpointa käsitellä niitä maalausteni avulla. Etsin muotoa, väriä, viivaa tapahtumille, joita olen kokenut ja jotka on ollut ihan pakko piilottaa. Minulle luontaisin tapa maalata on akryyliväreillä kovalevylle. Ja hiilijälki luo siihen mukavan jännitteen.

Merja Nykänen

Lähestyn aina taidettani arvokeskeisestä näkökulmasta. Olen tutkinut taiteeni kautta ihmisen arvomaailmaa yli 20 vuoden ajan. Innostun erilaisista yhteiskunnan rajapinnoista, joissa syntyy hankausta ja ääritunteita. Pääasiassa teen tilataidetta. Teokseni ovat kolmiulotteisia paperimassasta tehtyjä veistoksia. Teokset ovat herkkiä, kooltaan vaihtelevia, 15 senttimetristä kahteen metriin ja töiden niminä on usein substantiivi, kuten velvollisuus, vastaanottavuus, luopuminen. Pyrin kiteyttämään elämän ja eletyn elämän kerroksellisuuden yksittäiseksi kolmiulotteiseksi objektiksi, jonka kautta kokija voi heijastaa omaa elettyä elämäänsä.

Näyttely Facebookissa

Merja Kupari, Yksi pieni puhallus, 2021, akryyli ja hiili

Merja Nykänen, Kunnes kuolema meidät erottaa, 2017. Kuva: Samuli Sivonen

 

Galleria K | Lotta Lemetti | Another Yesterday | 4. – 27.2.2022

Galleria K:ssa avautuu helmikuussa Lotta Lemetin valokuvista koostuva näyttely gallerian ylätasossa.

Näyttelyn teokset ovat saaneet inspiraationsa muinaisista suomalaisista traditioista ja kansanperinteestä, mutta tällä kertaa ne on tulkittu monikulttuuristen linssien läpi. Kekta tutkii kulttuurien sekoittumista ja kansallista identiteettiä aikana, jolloin ihmiset eivät enää ole maantieteellisten rajojen sitomia. Globalisaatio, sekä maahanmuuton ja matkailun yleisyys haastaa nykyihmisen harkitsemaan uudelleen käsityksiään kansallisesta ja kulttuurillisesta identiteetistä. Kalevalasta ja Aleksis Kiven Seitsemästä veljeksestä tutut tarinat ja hahmot saavat uudenlaista ulottuvuutta ja samaistumispintaa, kun kuvien henkilöt edustavat koko ihmisyyden ja etnisyyden laajaa kirjoa.

Teokset syntyivät Lemetin oman identiteetin pohdiskelun tuloksena kun monien Yhdysvalloissa vietettyjen vuosien jälkeen oman kulttuurin ja ympäröivän maailman yhteen saattaminen tuntui tärkeältä. ”Mielestäni klassikot tarvitsevat uusia tulkintoja, tai muuten ne jäävät pelkäksi historian havinaksi, eivätkä ole enää mukana ajankohtaisessa keskustelussa. Haluan näillä teoksilla olla mukana rakentamassa laajempaa suomalaisuuden käsitettä ja representaatiota. Olemme jo kauan sitten jättäneet taakse ajan, jolloin Elovena-tyttökuvasto olisi kattava edustus suomalaisuudesta”, toteaa Lemetti.

Lotta Lemetti on asunut ja opiskellut valokuvataidetta Fulbright Finland stipendiaattina Yhdysvalloissa vuodesta 2015 lähtien. Hänen valokuvaprojektinsa Kekta voitti kansainvälisen Latitude Life APS valokuvakilpailun vuonna 2019. Valmistuttuaan valokuvataiteen kandidaatiksi vuonna 2018 hän alkoi työskennellä valokuvaaja Leila Fakourin studiolla Los Angelesissa, minkä aikana hän pääsi työstämään monia kansainvälisiä valokuvakampanjoita. Tällä hetkellä Lotta asuu ja työskentelee Indonesian ja Suomen välillä. Lotan valokuvia on ollut näyttelyissä New Yorkissa, Los Angelesissa, Italiassa, Belgiassa ja nyt ensimmäistä kertaa Suomessa. Projekti on rahoitettu osittain Vantaan kaupungin taiteilija-apurahan tuella.

Näyttely Facebookissa

Lemetti, The Color of My Footprints

Lotta Lemetti, The Color of My Footprints, 2020

 

 

Jussi Pirttiojan ja Pauliina Heiskasen maalauksia Galleria K:ssa

GALLERIA K | JUSSI PIRTTIOJA JA PAULIINA HEISKANEN | MEMENTOES FOVEA | 5. – 30.1. 2022

GALLERIA K | JUSSI PIRTTIOJA JA PAULIINA HEISKANEN | MEMENTOES FOVEA

Taiteilija luo oman kielensä, jonka kehittely lähtee liikkeelle sisäisistä vaatimuksista ja intuition kuuntelusta. Se löytää muotonsa orgaanisesti sattumien ja kokeilujen kautta, eikä etukäteen aseta rajoituksia sisällolle tai teemalle. Jäljellä on havaintojen henkilokohtaisuutta ja välitontä läsnäoloa.

Näyttely siirtyi alkuperäisestä ajankohdastaan vuodella koronan takia. Tuossa ajassa uudet kokemukset muokkasivat esillepanon uusiksi, puhumattakaan taiteellisissa hahmotuksissa tapahtuneesta kehityksestä. Siten monet näyttelyn teokset ovat eräänlaisia muistoesineitä edeltävästä ajattelusta, mutta pyrkien kohti kokonaisvaltaista eklektisistä aineksista muotonsa saavaa kokonaisnäkemystä, taiteilijoiden yhteisellä tyohuoneellaan käymän dialogin myotävaikutuksella.

Pirttioja (s.1988) ja Heiskanen (s.1995) ovat valmistuneet Saimaan ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijoiksi vuosina 2016 ja 2018. Nykyään he tyoskentelevät Lappeenrannassa, ja ovat järjestäneet lukuisia näyttelyitä eri puolilla Suomea. Mementoes Fovea on heidän ensimmäinen yhteinen näyttelynsä.

Tyoskentelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Suomen Kulttuurirahasto.

Jussi Pirttioja
Näen maalausteni elementit, myos ihmishahmot, yhtenä kirjavana massana jota voin vapaasti liikutella, muovailla ja valaista eri tavoin kuvitteellisessa kolmiulotteisessa tilassa. Sommitelmien graafista runsautta tasapainottaa roska-asetelmien pysähtynyt tunnelma: Jäte edustaa hyodyttomyydessään arvoa esteettisen alkemian kautta. Arvon luonti alkaa esteettisistä lähtokohdista, jotka ylittävät luonnollisen utilitarismin: historia todistaa symbolisten arvojen nostamisen selviytymisvaiston yläpuolelle kollektiivisessa ulottuvuudessa. Kuva voi toimia ikkunana joka kokoaa kaikki aistihavaintojen ronsyt ja ylijäämän yhdeksi välähdysmäiseksi oivallukseksi. Teoksiani yhdistäväksi tekijäksi tuntuu yhä uudestaan muodostuvan hajoamisen ja rappeutumisen tematiikka niin tekniikassa kuin aihevalinnoissakin.

Pauliina Heiskanen
Paperinpalat, kasvot, harmaa taivas ja rantavedestä nostettu likainen tuulihyrrä – objektien rytmittely. Seuraan kuumeisesti tunnetta, joten polttavan energian hamuaminen kiehtoo. Siinä tekemisen jatkaminen on päämäärä. Yltäkylläinen ja tiheä sommitelma kietoutuu värin kanssa yhteen, ja luo tilaa soljuvalle kokonaisuudelle. En halua tarinaa – asiallinen tulkinta ei ole merkityksellistä, yksilon mielikuvitus vielä vähemmän.

Tervetuloa Galleria K:hon!

Galleria K
Asematie 7
01300 Vantaa

Avoinna
keskiviikko 12-18
torstai-perjantai 11-17
lauantai-sunnuntai 12-16

Noudatamme viranomaisten määräyksiä ja ohjeita COVID 19 -tilanteeseen liittyen  ja edellytämme vierailtamme koronapassin galleriassa.