Galleria K | Vantaan taiteilijaseura | Talven taikaa | 3.–30.12.2022

Galleria K:n valtaa joulukuussa 38 Vantaan taiteilijaseuran jäsenten teokset.

Näyttelyvuosi 2022 Galleria K:ssa huipentuu Vantaan taiteilijaseuran jäsenten yhteisnäyttelyyn Talven taikaa. Mukana näyttelyssä on esillä peräti 38 jäsentaiteilijan teoksia. Näyttely kokoaa yhteen herkulliseen kattaukseen Vantaan taiteilijaseuran jäsenten upeat ja monipuoliset teokset. Esillä on maalauksia, grafiikkaa, piirustuksia, valokuvia, veistoksia ja tekstiilitaidetta. Kaikki teokset ovat joko ostettavissa tai lainattavissa. Tervetuloa kokemaan talven taikaa!

Näyttelyn taiteilijat:

ATHANASÍA AARNIOSUO ALBERT ADEL TAISTO BALK PÄIVI EEROLA ANU ESKELIN TIZZI FIB LEENA GOLNIK JAN HEINONEN ROSA HELIN MAIJA HELIN-ÅVALL PAULA HOLOPAINEN RAUNI HULKE MARIA KALAKIVI JAANA KANGAS ANNE KAUPPILA FANNI KESTILÄ HELI KOLHO SAARA KORPPI MERJA KUPARI HELENA LEMETTINEN RIIKKA-LIINA MARTISKAINEN CARITA NISSINEN PAULA NORDFORS SISKO PAJARI JUHA-MATTI PITKÄNEN PAULA PITKÄNEN TARJA POLARI SAILA PURANEN ARTHUR RAGNARSSON JUHA RANTANEN RAIJA RASTAS JOHANNA RYTKÖLÄ JANI RYTKÖNEN HANNU SILLANPÄÄ IRJA TUOMI JAANA TUOMISTO ARTO VÄISÄNEN TEA WARINOWSKI

Juhlistamme näyttelyn avajaisia perjantaina 2.12. klo 17-19. Olette lämpimästi tervetullut!

Galleria K  | Asematie 7  | 01300 Vantaa

Avoinna: ke 12-18, to-pe 11-17, la-su 12-16

 

 

Galleria K | Joulumyyjäiset | La-Su 3.-4.12.2022

Lämpimästi tervetuloa Vantaan taiteilijaseuran joulumyyjäisiin Galleria K:hon!

Vantaan taiteilijaseura järjestää joulumyyjäiset  lauantaina ja sunnuntaina 3.-4.12. klo 12-16 Galleria K:ssa.

Vantaan taiteilijaseuran jäsenet myyvät monipuolisesti grafiikkaa, maalauksia, keramiikkaa, veistoksia, kortteja, käsitöitä, piirustuksia, koruja jne. Tule tekemään ihania lahjalöytöjä!

Mukana myymässä:

Päivi Eerola
Heli Kolho
Saara Korppi
Kati Leskinen
Riikka-Liina Martiskainen
Paula Pitkänen
Leena Ristolainen
Johanna Rytkölä
Jani Rybä Rytkönen
Jaana Tuomisto

Lämpimästi tervetuloa tekemään taidelöytöjä!

Galleria K
Asematie 7
01300 Vantaa

Tapahtuma Facebookissa

Galleria K | Vantaan kuvataidekoulu | Valovuosi | 9.–27.11.2022

Galleria K:ssa esillä marraskuussa Vantaan kuvataidekoulun 40-juhlavuotisnäyttely Valovuosi.

Ikinuori Vantaan kuvataidekoulu täyttää 40 vuotta.

Vai pitäisikö sanoa oikeastaan 45 vuotta, sillä ohjattu kuvataideharrastustoiminta alkoi Vantaalla vuonna 1977.

Aktiiviset vanhemmat perustivat Vantaan kuvataidekoulun kannatusyhdistyksen 18.5.1982, mistä laskemme Vantaan kuvataidekoulun syntyneen. Vantaan kaupungin ylläpitämäksi koulu siirtyi vuonna 1988.

Koulu saavutti heti suuren suosion vantaalaisten lasten ja nuorten keskuudessa ja kasvoi ensimmäisten toimintavuosiensa aikana nopeasti. Aivan aluksi oppilaita oli 84, mutta jo neljän vuoden kuluttua kymmenkertainen määrä.

Koulun oppilasmäärä on pysynyt vuosien varrella samoissa lukemissa lisääntyneestä lasten- ja nuorten harrastustarjonnasta huolimatta. Oppilasmäärältään Vantaan kuvataidekoulu on Suomen toiseksi suurin ja perustamisajankohtansa puolesta yksi ensimmäisistä.

Kuluneen vuoden aikana Vantaan kuvataidekoulussa on tutkittu valoa ja sen esittämistä, siksipä näyttelyn nimikin on VALOVUOSI.

Valovuosi-näyttely levittäytyy Galleria K:n lisäksi kaupungintalon aulaan, Tikkurilan kirjastoon, Kulttuuritalo Orvokkiin ja kaikkiin opetuspisteisiimme.

Kaikki näyttelyssä olevat teokset ovat syntyneet valovuoden eli vuoden 2022 aikana.

Näyttelytyöt ovat kaikista Vantaan kuvataidekoulun opetuspisteistä: Kulttuurikeskus Orvokista Tikkurilasta, Myyrmäkitalosta, Aurinkokiven koululta Kivistöstä, Kartanokosken koululta ja Lumosta Korsosta.

Taiteilijat ovat iältään 5 – 20 vuotiaita.

Nuoret taiteilijat opiskelevat korkeakoulutettujen, ammattitaitoisten ja omistautuneiden kuvataideopettajien ohjauksessa.

Kuvataidekoulussa opiskellaan taiteen tekemistä tavoitteellisesti ja tasolta toiselle edeten.

Vantaan kuvataidekoulussa kasvaa Vantaalaisten taiteilijoiden uusi sukupolvi.

Valontuojat.

Galleria K | Taide, elämä ja filosofia | Luento- ja keskustelusarja | Syksy 2022 | Klo 18-19.30

Vantaan kaupungin järjestämä Taide, elämä, filosofia -luento- ja keskustelusarja Galleria K:ssa.

Syksyn 2022 Taide, elämä, filosofia -luentosarjan teema: MYYTIT TAITEESSA

Antiikin myytit ovat innoittaneet taiteilijoita kautta aikojen. Uppoudumme myyttien kiehtovaan maailmaan taide-esimerkkien kautta, Pompeijin mosaiikeista nykyperformanssiin.

Luentosarja on maksuton. Tervetuloa!

Paikka: Galleria K, Asematie 7 (kaupungintalon vieressä), Tikkurila
Keskiviikkoisin: 14.9., 5.10., 12.10., 19.10. ja 26.10. klo 18-19.30
Luennoitsija: taidehistorioitsija, FM, Maria Ollikainen

Tule rohkeasti mukaan pohtimaan, kyselemään ja kommentoimaan - tai vain kuuntelemaan!

Ohjelma

Ke 14.9. klo 18.-19.30 Theseus, Minoksen labyrintti ja Ikaros
Urotöistään tunnetun Theseuksen tarinaan kietoutuvat myös Minoksen labyrintti ja Ariadne lankoineen sekä siipensä polttava Ikaros.

Ke 5.10. klo 18-19.30 Manala ja Elysion
Syvennymme taiteilijoiden tulkintoihin Manalasta ja Elysionista, eli tarujen tuonpuoleisesta ja onnelasta.

Ke12.10. klo 18-19.30 Troijan sota - taiteilijoiden inspiraation lähteenä
Leda ja joutsen, Pariksen tuomio... Troijan sodan käänteet ovat poikineet taideteosten runsaan kirjon.

Ke 19.10. klo 18-19.30 Odysseuksen kotimatka
Seuraamme Odysseuksen kotimatkaa kykloopin, Kirken ja seireenien kynsissä.

Ke 26.10. klo 18-19.30 Perseus, Medusa ja Andromeda
Danaen ja Zeuksen lemmenhetkestä syntynsä saavan Perseuksen kautta perehdymme käärmehiuksiseen Medusaan ja kallioon kahlittuun Andromedaan.

Järjestää Vantaan kulttuuripalvelut
Lisätietoja: kulttuurituottaja Arja Keränen, arja.keranen(a)vantaa.fi

Galleria K | Vantaan taidemuseo Artsi | Kurkista! – Vantaan taidemuseon uusimmat teoshankinnat | 9.9.–30.10.2022

Galleria K:ssa on esillä syys-lokakuun ajan Vantaan taidemuseo Artsin näyttely viimeaikaisista kokoelmahankinnoista.

Näyttely esittelee Vantaan taidemuseon kokoelmiin viime vuosina hankittuja uusia teoksia. Vuosina 2019–2022 hankittujen teosten joukossa on sekä maalauksia, veistoksia että tekstiilitaidetta. Näyttelyssä nähdään teoksia Jarmo Mäkilältä, Eino Ruutsalolta ja Tommi Toijalta sekä lisäksi uusilta kokoelmataiteilijoilta esimerkiksi Viljami Heinoselta, Tiina Heiskalta, Maisa Majakalta ja Niina Mantsiselta. Teoksia yhdistävänä teemana on muun muassa ihmisyyden pohdinta ja siihen liittyvät kysymykset.  

Vantaan taidemuseo Artsi hallinnoi Vantaan kaupungin taidekokoelmia, johon kuuluu yli 12 000 taideteosta. Kokoelman kartuttaminen aloitettiin vuonna 1961. Kokoelma sisältää muun muassa grafiikkaa, maalauksia, veistoksia, installaatioita ja valokuvataidetta. Lisäksi kokoelmaan kuuluvat myös Vantaan kaupungin tilaamat julkisen taiteen teokset. Vuodesta 2016 lähtien kokoelmaan on hankittu taidemuseon erikoistumisen myötä myös katutaide-, graffiti-, ja performanssitaidetta. Kokoelmat karttuvat vuosittain sekä ostoin että lahjoituksin. 

Näyttelyssä on esillä teoksia seuraavilta taiteilijoilta: Viljami Heinonen, Tiina Heiska, Robert Kosenius, Maisa Majakka, Niina Mantsinen, Jarmo Mäkilä, Aleksi Pietikäinen, Eino Ruutsalo ja Tommi Toija. 

Galleria K  | Asematie 7  | 01300 Vantaa
Vantaan taidemuseo Artsin ja Vantaan taiteilijaseuran yhteinen taiteen tila

Avoinna
keskiviikko 12-18
torstai-perjantai 11-17
lauantai-sunnuntai 12-16

 

Värikäs maalaus

Galleria K | Vantaan taiteilijaseura | Taidelainaamo POP UP | 12.-28.8.2022

Vantaan taiteilijaseuran taidelainaamo on laajentunut Galleria K:n alatasolle elokuun ajaksi.

Lämpimästi tervetuloa katsomaan monipuolisen Taidelainaamo POP UP -näyttelyn valikoimaa!

Mukana seuraavat Vantaan taiteilijaseuran taiteilijat:


ATHANASIA AARNIOSUO, ANU ESKELIN, PÄIVI EEROLA, TIZZI FIB, LEENA GOLNIK, ROSA HELIN, TIINA HERTTUA, PAULA HOLOPAINEN, RAIMO JAATINEN, JAANA KANGAS, ANNE KAUPPILA, PIRKKO KILPELÄ, MERJA KUPARI, KATI LESKINEN, RIIKKA-LIINA MARTISKAINEN, CARITA NISSINEN, PAULA PITKÄNEN, TARJA POLARI, JUHA RANTANEN, LEENA RISTOLAINEN, ANNA SEMERDJIEV, HANNU SILLANPÄÄ, JUKKA SYVÄNOJA, JAANA TUOMISTO, MAURI VILLBERG, MERJA WINQVIST, PERTTI YLINEN

GALLERIA K | JAN HEINONEN & JUDIT SCHULLER | TEMPORARY RESIDENTS | 12.-28.8.2022

TEMPORARY RESIDENTS tuo suomalaista ja unkarilaista valokuvataidetta Galleria K:hon residenssitoiminnan näkökulmasta.

HUNGARY WITH LOVE 

JAN HEINONEN

I think that one of the goals of my "Hungary With Love" project is to bring out a discussion about society's values, which represent important and close things to us, human rights and the freedom to live freely in an equal society.

The exhibition's artwork is based on two longer working periods in the Budapest residency and two shorter work trips elsewhere in Hungary.

While working in Budapest, I often walked to the book cafe next to the artists' residence, and while drinking coffee and browsing through books there, I became interested in Hungarian literature. Moreover later I found the texts of the writer Andras Suto, which made a really big impression on me and served as a kind of causality for my exhibition.

The Sun goes cold, the Earth dries out, The sky is empty without you, And I am no one if you are not with me.” Andras Suto.

 

LIGHT OBSERVATIONS - MEMORY THEATRE, 

JUDIT SCHULLER

In the ongoing project Light Observation, I deal with the relation and interactions between different light sources, analogue photographic processes and visual perception by observing and capturing real and artificial phenomena of light. The work Towards Nothingness is part of a larger series (Memory Theatre) and it continues the contemplative observations while it also deals with the topic of inherited remembrance and family heritage.

In the series Sky Observations, I created polaroid photograms by the use of colorful transparent paper and light. The images imitate and resemble to real life natural phenomena, such as the northern light or an ordinary blue scenery of an afternoon sky. The act of naming the images with real dates and locations is an attempt to fortify their originality and landscape-like feature.

Towards Nothingness (Walks) represents the symbolic act of obsessive walking. When I was living in Helsinki between 2015-2017 I used to take long walks that often led me to the seaside. I repeated the same route over and over, usually at the time of sunset. The act continues every time I return to the city. The photograph is the visual representation and abstraction of those 131 walks I pursued over the past years. This contemplative and repetitive act had also become helpful in the process of dealing with the inherited family archive and my family’s history: it has allowed me to approach oblivion instead of being stuck in the loop of burdensome memories. The photograph is accompanied with a silver plate that resembles to the photograph of the seascape. It is made of silver cutlery that was part of the family heritage and had been kept and preserved by several generations. To reflect on the light sensitive aspect of photographic materials, I changed the color of the lower part of the ‘image’ by chemical intervention. It is an attempt to both reflect on the medium of photography and to the burden and value of the inherited objects.

Näyttelyn avajaiset torstaina 11.8 klo 17-19. Tervetuloa!  The opening is on Thursday 11.8. from 5 to 7 p.m. Welcome!

Näyttely on avoinna / The exhibition is open:
ke klo 12-18 / on Wednesdays from 12:00 to 18:00
to-pe klo 11-17 / from Thursday to Friday from 11:00 to 17:00
la-su klo 12-16 /from Saturday to Sunday from 12.00 to 16:00

 

Galleria K | art bv Berchtoldvilla | Dash to Dash – Viivasta viivaan | 15.7. – 7.8.2022

Helteisen heinäkuun keskellä Galleria K:ssa avautuu Salzburgin taiteilijaseuran (art bv Berchtoldvilla) näyttely.

Näyttely Dash to Dash – Viivasta viivaan on osa art bv Berchtoldvillan (suomeksi Salzburgin taiteilijaseura) useamman vuoden kestänyttä näyttelyvaihtoprojektia. Dash to Dash on kiertänyt mm. Vilnassa, Salzburgissa ja nyt Vantaalla. Art bv Berchtoldvillan kanssa Vantaan taiteilijaseura on järjestänyt useamman vuoden ajan residenssivaihtotoimintaa, joten Tikkurilassa nähtävä näyttely juhlistaa samalla kahden taiteilijayhdistyksen pitkäkestoista yhteistyötä. Vantaan taiteilijaseuran taiteilijoiden teokset olivat esillä Salzburgissa syksyllä 2020, nyt on itävaltalaisten vuoro esitellä taidetta Vantaalla.

Näyttely keskittyy itävaltalaisten nykytaiteilijoiden ajankohtaisiin teoksiin. Näyttelyn teemana on väljästi tulkittuna viiva. Viiva on usein lähtökohtana teokselle piirroksen muodossa, luonnoksena, mutta piirtämisen merkitys taiteilijalle on muutakin. Se voi virkistää taiteilijan mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä. Piirustuksessa viivan, pinnan ja värin välinen vuorovaikutus avaa oivalluksia menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen, jopa tilarajat tai kielimuurit voidaan ylittää. Piirustus tekee ajattelun ja luovan prosessin näkyväksi ja konkreettiseksi. Itävaltalaisten taiteilijoiden erilaiset lähestymistavat viivaan luovat kiinnostavan näyttelykokonaisuuden.

Tämä hanke on osa eurooppalaista kulttuurivaihtoa. Sen tavoite on kulttuurisen ja kielellisen monimuotoisuuden edistäminen, kulttuurin saavutettavuuden parantaminen tuomalla näyttelyt laajan yleisön saataville ja edistämällä verkostoitumista eri maiden instituutioiden kanssa.

TAITEILIJAT:

Erwin Auer | Eva Baker | Florian Boehm | Jutta Brunsteiner | Marianne Figl | Rupert Gredler Monika Hartl | Gabrielle Helmke-Becker | Gerlinde Hochmair | Paul Jaeg | Barbara Kubitschek-Bulian | Albert Lindenthaler | Maria Anna Mahr | Elisabeth Mauracher | Karin Puchinger | Edith Richter | Wolfgang Richter | Marlene Schaumberger | Christine Todt | Renate Wegenkittl | Monika Maria Weiß | Rauthgundis Zieser

Avajaiset torstaina 14.7. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Näyttely Facebookissa

IN ENGLISH:

The exhibition project Dash to Dash by art bv Berchtoldvilla aims to emphasize the positive impact of different and unique cultures interacting with each other. For many years, Vantaa Artists Association and art bv Berchtoldvilla have collaborated through a residency program. Now is the time to exhibit the multifaceted art works by Austrian colleagues in the Gallery K.

On the one hand, a drawing often serves as a sketch or preparatory work for further versions of artworks in techniques such as oil or acrylic. Scribble drawings stimulate the imagination and the ingenuity of the artist, the works contain a great variety of artistic thinking and the possibilities of expressions in art. Drawings create within the work a real and an unreal world for the viewer. A drawing makes the process-related aspect of thinking and knowledge visible and tangible. In a drawing the interplay between line, surface and colour opens insights into the past, present and future, even spatial boundaries or language barriers can be overcome.

This exhibition aims to cover a wide range. The spaces of ideas and possibilities are kept open. The works can cross borders in many different ways: Colored strokes set in the whole range of artistic techniques of watercolor, acrylic and oil. Also printgraphics and an installation are presented in this exhibition.

The aim of this project is the promotion of cultural and linguistic diversity, the improvement of the  access of culture by making the exhibitions available to a wide public audience and by promoting the networking with institutions of different countries. On the basis of arising contacts there is the possibility to initiate long lasting friendships, which are important for the exchange of culture towards the future.

ARTISTS:

Erwin Auer | Eva Baker | Florian Boehm | Jutta Brunsteiner | Marianne Figl | Rupert Gredler | Monika Hartl | Gabrielle Helmke-Becker | Gerlinde Hochmair | Paul Jaeg | Barbara Kubitschek-Bulian | Albert Lindenthaler | Maria Anna Mahr | Elisabeth Mauracher | Karin Puchinger | Edith Richter | Wolfgang Richter | Marlene Schaumberger | Christine Todt | Renate Wegenkittl | Monika Maria Weiß | Rauthgundis Zieser

Opening Thursday 14.7. 5 PM-7 PM. Welcome!

Exhibition in Facebook

Galleria K | Paula Pitkänen, Juha Rantanen, Johanna Rytkölä, Soili Talja, Mauri Villberg | Valintoja | 23.6. – 10.7.2022

Vantaan taiteilijaseuran näyttelytoimikunnan jäsenten yhteisnäyttely avautuu.

Elämämme on täynnä valintoja. Joskus joudumme tekemään kipeitäkin ratkaisuja, joskus valinnat syntyvät intuitiivisesti, kuin itsestään. Silti ei kannata heittäytyä virran vietäväksi. Vastuu valinnoista on meillä itsellämme. Tiemme suuntaa määrittäviä valintoja voivat kuitenkin joskus tehdä myös toiset ihmiset puolestamme, kuten äänestäjät, jotka päättävät saammeko toivomamme aseman tai juryttajat, jotka hyväksyvät tai hylkäävät hakemuksemme ja määrittelevät sillä tavalla tulevaisuuttamme.

Me viisi olemme valinneet taiteilijan ammatin ja meitä yhdistää paitsi taiteen, myös valintojen tekeminen. Olemme tehneet työtä yhdessä Vantaan taiteilijaseuran näyttelytoimikunnassa. Työ ei aina ole ollut helppoa. Olemme joutuneet tekemään niitä vaikeitakin päätöksiä. Tällä kertaa jurytimme itse itsemme. Ja lopulliset valinnat siitä, mitä on esillä, on tehnyt seuramme ripustajamestari Mauri Villberg.

Tervetuloa siis katsomaan millaisia teoksia olemme poimineet kesäiseen näyttelyymme.

PAULA PITKÄNEN

Taiteen tekeminen on minulle helpoin ja luonnollisin tapa hiljentyä ja löytää yhteys syvimpään itseen sekä ympäröivään maailmaan. Hiljentyminen ja rauha näkyvät selvästi etenkin tämän alkuvuoden 2022 maalauksissa. Jollain tavalla universaalius on myös läsnä. Meitä kaikkia kohdanneet vaikeudet ovat ehkä kutoneet verkkoa tiivistyvään ihmisyyteen? Toisaalta sotatilanne hajottaa maailmaa. Tämä kaikki sekä oman perheeni huolet tiivistyvät teosteni hiljaisuuteen. Niissä kuitenkin toivo elää kauniina - toivo paremmasta, toivo muutoksesta, toivo siitä, että tämä kaikki on kuitenkin lopulta matkaa kohti jotain todellista ja aitoa.

Työskentelyäni on tukenut Taike.

JUHA RANTANEN

Kahvikiihdyttimessä sattuma tekee valinnat. 92℃ asteeseen kuumennettu kahvineste tekee kierroksen kahvikiihdyttimen (HLFLCC Hihg Luminosity Fairly Large Coffee Collider) oktatronissa ja törmää toiseen kahvisuihkuun. Serigrafiaseulojen ylläpitämä puueetterikenttä ohjaa törmäysenergian ilmaisimeen, jonka tallentamat nestetörmäyskartat avaavat uusia ajatusmuotoja maailman- ja taiteenkaikkeuden tutkimukseen. Törmäyskarttojen paino- ja taitetarkennetut versiot auttavat ratkomaan myös tulevaisuuden kysymyksiä vektoriperforointia hyödyntämällä. Yleisö pääsee vertaisarvioimaan kiihdytinkokeita taiteilijatapaamisessa ja nauttimaan kokeen sivutuotteena syntyvää kahvia.

JOHANNA RYTKÖLÄ

Rakastan uimista, meren rantoja ja järvien pehmoisia vesiä. Vesi on teema, johon palaan taiteessani yhä uudelleen. Värikkäiden keramiikkaveistosteni aiheita ovat universaali huoli vesien tilasta ja veteen liittyvät henkilökohtaiset kokemukseni. Abstrahoiduissa veistoksissani tuon näkyväksi vastakkaisia ilmiöitä kuten vesistöjen satumaista kauneutta sekä ihmisen aiheuttamaa sotkua. Roiskitut, valuvat, öljymäiset lasitepinnat viimeistelevät keraamiset teokseni.Teoksissani on huumoria ja positiivista asennetta, sillä ilman optimismia ei hyviä asioita saavuteta.

Kiitos tuesta: Suomen Kulttuurirahasto, Taike

SOILI TALJA

Uusissa maalauksissani väripaletti on keväisen kuulas kuin lumen alta esiin puhkeava puutarha. Osassa teoksia kontrastia luovat syvät tummat väripinnat, jotka eivät kuitenkaan enää lähentele mustaa vaan perustuvat väreihin kuten metsäkuusen vihreään ja yötaivaan siniseen. Sommittelu on kohoavaa, viiva nostaa muotoja ylöspäin ja välillä mieli rakentaa abstraktiin pintaan kuvan kurkottavista hahmoista, jotka voi nähdä ihmisen muotoina.

Viiva on teoksissani usein pääosassa. Se kaartuu ja elää väripintojen päällä. Parhaimmillaan se on kuin pinnalle laskeutunut nauha, jonka vaivattomuus tekee siitä miltei näkymättömän. Se on osa sommitelmaa, sen varaan rakentuu jäntevä kontrasti maalauksellisille väripinnoille ja kerroksiselle sivellintyöskentelylle.

Kiitos tuesta: Taike

MAURI VILLBERG

Maalaaminen on minulle lähtökohtana eräänlainen tarve pyrkiä tulkitsemaan erilaisia luonnon ilmiöitä ja –tiloja. Tämän edellytyksenä on jatkuva kiinnostus ja havainnointi niihin muutoksiin, joita ympäristössä kaiken aikaa tapahtuu: on syttymistä ja sammumista, uuden syntymistä ja vanhan kuolemista; sileästä ja tuoreesta tulee ryppyistä ja rosoista. Ympäristö on jatkuvassa muutostilassa: ilmiöiden elinkaaren päässä on uusi inkarnaatio ja näin kiertokulku saa energiansa.

Värit vaikuttavat tunteisiin vahvasti ja tunnetilasta riippuen alkuperäinen visio saattaa hyvinkin muuttaa lopputuloksen toisenlaiseksi kuin mitä alun perin on ajatellut. Tämä tekee maalaamisesta mielenkiintoista, yllättävää ja toisaalta se kannustaa – joskus myös lamauttaa – jatkamaan. Kiinnostus vahvan strukturoidun pinnan ja tilavaikutelman yhteensovittamisesta aiheuttaa päänvaivaa samoin kuin voimakkaiden valöörikontrastien ja vastaväririnnastusten saattaminen keskinäiseen harmoniaan. Viime vuosina olen päätynyt kokeilemaan maalaamalla itse asiassa melkeinpä samaa maalausta, vaihtelemalla maalausten kokoa, sommitelmaa ja väririnnastuksia sekä osin valöörejä. Käytän mielelläni kollaasitekniikkaa, jossa aluksi tehdään ”pohjareliefi” ja tässä vaiheessa luodaan sommitelman päälinjat. Varsinainen maalaus ja värivalinnat mahdollistuvat koetun tunnelman ja niiden myötä tehtyjen värivalintojen ja –rinnastusten kautta.

Avajaiset keskiviikkona 22.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilijat tavattavissa sunnuntaina 10.7. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

Näyttelyjuliste

 

värikäs maalaus

Galleria K | Päivi Eerola | Linnunrata | 3. – 19.6.2022

Galleria K:ssa avautuu kesäkuussa Päivi Eerolan maalauksista koostuva näyttely gallerian alatasossa.

Päivi Eerolan tunnelmalliset öljyvärimaalaukset kutsuvat seikkailuun Linnunradalle. "Olen ottanut vapauden kuvitella, millaista elämää galaksillamme voisi olla," taiteilija kertoo. Näyttelyssä on planeettoja ja taivaankappaleita maisemina ja asetelmina.

Päivi Eerola hankkii tietoa ja inspiraatiota maalauksiin tieteestä ja historiasta, mutta varsinainen maalausprosessi on intuitiivinen. "Kun aloitan uuden teoksen, tulee kutkuttava jännitys, että minnehän nyt saavutaan ja mitähän sitten alkaa tapahtua. Maalaus näyttää aluksi petollisen rauhalliselta ja sitten se pikku hiljaa syttyy eloon." Näyttelykin on täynnä kuhinaa ja liikettä. Tämä Linnunrata ei ole autio, vaan kasvit ja eläimet ovat muuttaneet planeettojen karut olosuhteet värikylläisiksi paratiiseiksi.

Linnunrata-näyttelyn maalaukset ovat esittävän ja abstraktin välissä. Päivi Eerola viimeistelee nopeasti sivalletut yksityiskohdat huolella: "Kukka ja lintu toistuvat töissäni, mutta välillä ei tiedä kumpi on kumpi. Entisenä muotoilijana minua kiehtoo se, että muodolla voi ilmaista tuntumaa kuten kohteen painoa, pehmeyttä, nopeutta, hajua ja luonnetta. Minua kiinnostaa myös liikkeen ja tarinan kertominen erilaisten viivojen avulla."

Maalauksissa on myös voimakkaasti läsnä juhla ja ylellisyys. Kuvien isot linjat laskostuvat kuin silkit ja sametit ja yksityiskohtien värit hehkuvat korujen tavoin. Päivi Eerola kertoo opetelleensa vanhoja maalaustekniikoita: "Rakastan barokin estetiikkaa. Halusin herättää vanhat mestarit mukaan visioimaan onnea Linnunradalla." Tässä näyttelyssä eletään pitkällä aikajanalla, sillä maalauksissa barokin koukeroihin yhdistyvät maisemamaalauksen pitkät perinteet, 1900-luvun alun abstraktin synty ja nykyaikainen koti kuoseineen. "Aina seikkailun jälkeen on kiva palata kotiin."

Avajaiset torstaina 2.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilija tavattavissa sunnuntaina 12.6. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

värikäs maalaus

Päivi Eerola, Juhla Neptunuksessa, 2022, öljy kankaalle, 90 x 140 cm