Kampusgalleria M | Juha Rantanen | Spellboard With Talking Targets | 16.9.2022-26.2.2023

Vantaan taiteilijaseura on aloittanut uuden näyttely-yhteistyön My Business Hub -hankkeen ja Metropolia ammattikorkeakoulun kanssa syyskuussa 2022 ja se jatkuu vuoden 2023 syyskuun loppuun. Yhteistyön tavoitteena on laajentaa oppilasyhteistyönä taiteen esittelyn mahdollisuuksia gallerian seiniltä virtuaaliseksi. Ensimmäisenä taiteilijana kampusgalleriassa aloittaa Juha Rantanen.

JUHA RANTANEN
SPELLBOARD WITH TALKING TARGETS
KAMPUSGALLERIA M
16.9.2022-26.2.2023

Kampusgalleria M avaa toimintansa Metropolia ammattikorkeakoulun Myyrmäen
kampuksella Juha Rantasen näyttelyllä Spellboard with Talking Targets [Taikapöytä ja
puhuvat maalitaulut]

Näyttelyn avainteos Spellboard with Incantation 2022 yhdistää aiempien näyttelyiden
aiheita ja näyttelyjulisteen manipuloidussa kuvassa uusimmat kaksiulotteiset työt liittyvät
mukaan viitaten ehkä näyttelyn aikana avattavaan virtuaaliseen galleriaan sekä lisätyn
todellisuuden kokeiluihin yhteistyössä Metropolian opiskelijoiden kanssa. Teoksessa
puupiirrosvedos ja sen valmistamiseen käytetty laatta ovat samanaikaisesti näkyvissä.
Painolaatta on samalla teoksen kehykset ja myös näkyvissä vedoksen perforointien läpi.
Laatta ja vedokset olivat ensi kertaa esillä 2018 Kahviseremonia -näyttelyn kahvihuoneen
osina ja laatta/pelilauta toimi pöytänä myös 2022 performanssissa Kahviseremonia
Roji-puutarhalla. Näyttelyn muutkin teokset ovat olleet aiempien teoskokokonaisuuksien
osina ja jatkavat kiertokulkuaan ja muuntautumistaan seuraaviin muotoihin.

Juha Rantanen (1971) on Vantaalla asuva ja työskentelevä kuvataiteilija ja
kuvataideopettaja, jonka teokset koostuvat performansseista, installaatioista, videoista,
valokuvista ja grafiikasta. Teosten valmistamiseen tarvittavat välineet toimivat usein myös
näyttelyesineinä saaden uusia käyttötarkoituksia ja merkityksiä.

Kahviseremonia -debyyttinäyttely (2018) esitteli japanilaisen teeseremonian muotopiirteitä
lainaavan kokonaisuuden, jossa kahvinkeittämisen ja -tarjoilun performanssi laajeni
kokonaistaideteokseksi näyttelytilaan, seremoniaesineistä koottujen installaatioiden ja
painotöiden kautta. Teoksen toinen osa Kahvihuonepeli (2020) vaihtoi yleisön
seremoniamestarin paikalle ja esitteli itsepalvelurituaalia varten rakennetun kahvihuoneen.
Huoneen seinät koostuivat serigrafiaseuloista, joilla näyttelytilaan oli painettu puuaiheisia
teoksia. Huoneen keskellä olevalla pelipöydällä kaksi kahvikeitintä muut tuplatut
rituaalivälineet viittasivat myös kvanttimaailman lomittumisilmiöön. Näyttelyssä oli myös
ohjeet rituaalin suorittamiseen sekä aihetta laajentava ohjevideo: How to Make Coffee a
Didactic Manual with Serendipity Objects (2020), jossa taiteilija tekee mallisuorituksen
kahvikeitosta samalla esitellen löytöesineiden sarjaa. Näyttelyn avajaisiin liittyi
luentoperformanssi, joka avasi Kahvihuonepelin prosessia. Vuoden 2022 Yhteisnäyttelyssä
Valintoja kahvihuoneen seinäelementit muodostivat kahvikiihdyttimen, jonka testiajo
-perfomansseissa etsittiin uusia mahdollisuuksia maailman- ja taiteenkaikkeuden
tutkimukseen.

Tervetuloa avajaisiin keskiviikkona 28.9.2022 klo 17-19!

METROPOLIA AMK | Leiritie 1 |
Myyrmäki | Vantaa | 2. KERROS
näyttely avoinna
ma - pe 7:30 - 21:00

GALLERIA GJUTARS | RAUNI HULKE | MAALAUKSIA | 10.-18.9.2022

GALLERIA GJUTARS | RAUNI HULKE | MAALAUKSIA 10.-18.9.2022

 

Haluan tuoda näyttelyyn maalauksia, joissa tutkin uudelleen, omituisesti ja poikkeuksellisesti valoa. Haen valon tilaa, kompositiota ja värien jatkuvaa muutosta.

Teen tutkimusmatkoja öljyvärin, akryylin, pastellin ja pigmentin avulla ja tutkin myös maalaamisen dynamiikkaa, voimien rytmiä.

Kontrastit, vahvuus ja herkkyys ovat pääelementteinä kaikissa maalauksissa.
Taide ilmaisee syvimmät totuudet aistittavalla tavalla. Olen vapaa vain taiteessa.

Taiteessa on kyse absoluuttisen totuuden esittämisestä, kuitenkin taiteelleni erityistä on esittää elementit aistein havaittavassa muodossa ja tuoda ne lähemmäksi luonnon omaa ilmenemistapaa minussa.

- Rauni Hulke

Avajaiset lauantaina 10.9. klo 13-15 - Tervetuloa!

Näyttely avoinna 10.-11.9. ja 17.-18.9. 2022:

la-su klo 12-16

 

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

 

 

Värikäs maalaus

Galleria K | Vantaan taiteilijaseura | Taidelainaamo POP UP | 12.-28.8.2022

Vantaan taiteilijaseuran taidelainaamo on laajentunut Galleria K:n alatasolle elokuun ajaksi.

Lämpimästi tervetuloa katsomaan monipuolisen Taidelainaamo POP UP -näyttelyn valikoimaa!

Mukana seuraavat Vantaan taiteilijaseuran taiteilijat:


ATHANASIA AARNIOSUO, ANU ESKELIN, PÄIVI EEROLA, TIZZI FIB, LEENA GOLNIK, ROSA HELIN, TIINA HERTTUA, PAULA HOLOPAINEN, RAIMO JAATINEN, JAANA KANGAS, ANNE KAUPPILA, PIRKKO KILPELÄ, MERJA KUPARI, KATI LESKINEN, RIIKKA-LIINA MARTISKAINEN, CARITA NISSINEN, PAULA PITKÄNEN, TARJA POLARI, JUHA RANTANEN, LEENA RISTOLAINEN, ANNA SEMERDJIEV, HANNU SILLANPÄÄ, JUKKA SYVÄNOJA, JAANA TUOMISTO, MAURI VILLBERG, MERJA WINQVIST, PERTTI YLINEN

GALLERIA GJUTARS | ANGELIKA WIENERROITHER | RITE OF PASSAGE – ON MOTHERHOOD | SIIRTYMÄRIITTI ÄITIYTEEN 13.-14.8.2022

GALLERIA GJUTARS | ANGELIKA WIENERROITHER | RITE OF PASSAGE - ON MOTHERHOOD |  SIIRTYMÄRIITTI ÄITIYTEEN

Lapsi tuli tähän maailmaan, äiti syntyy. Näyttely tutkii, vaalii ja palvoo naisellisuuttaa.

A child came into this world, a mother is born. The exhibition explores, nurtures and worships feminity.

 

Näyttely koostuu maalatuista tekstiileistä, jotka leijuvat puiden välissä. Tekstiilien ohi kävellessä saat kevyen kosketuksen tunteen. Pystyt näkemään luonnon materiaalin läpi, mutta samalla tekstiili antaa sinulle suojan, välittämisen tunteen.

Teokset ovat nimeltään "Hedelmöittyminen", "Kukoistus", "Raskaus", "Syntymä", and "Synnytyksen jälkeinen aika". Näyttelyn nimi on saanut inspiraationsa Angelika Wienerroitherin lukemasta kirjasta: During pregnancy, birth and motherhood women are going through a transition; they discover new aspects of themselves. (suom. Raskauden, synnytyksen ja äitiyden aikana naiset käyvät läpi muutosta; he löytävät itsestään uusia puolia).

Exchibition consists of painted textiles, floating in between the trees. When walking by the textiles give you a feeling of being touched lightly. You are able to see the nature through the material, but at the same time the textile give you a feeling of being protected, cared.

The works are titled "Conception", "Blooming", "Pregnancy", "Birth", and "Post Partum". The title of the exhibition was inspired by a book I read: During pregnancy, birth and motherhood women are going through a transition; they discover new aspects of themselves.

Angelika Wienerroither, residenssivieras Salzburgista, artist residency guest from Salzburg

Näyttely avoinna la-su 13. ja 14.8.2022 klo 10-18. Ulkona Galleria Gjutarsin piha-alueella. Avoimet avajaiset lauantaina alkaen klo 10.  Lämpimästi tervetuloa!  Open on 13th and 14th of August 2022. Opening hours from 10 to 18. Gjutars, open air. Soft Opening on Saturday from 10. Welcome!

 

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

GALLERIA K | JAN HEINONEN & JUDIT SCHULLER | TEMPORARY RESIDENTS | 12.-28.8.2022

TEMPORARY RESIDENTS tuo suomalaista ja unkarilaista valokuvataidetta Galleria K:hon residenssitoiminnan näkökulmasta.

HUNGARY WITH LOVE 

JAN HEINONEN

I think that one of the goals of my "Hungary With Love" project is to bring out a discussion about society's values, which represent important and close things to us, human rights and the freedom to live freely in an equal society.

The exhibition's artwork is based on two longer working periods in the Budapest residency and two shorter work trips elsewhere in Hungary.

While working in Budapest, I often walked to the book cafe next to the artists' residence, and while drinking coffee and browsing through books there, I became interested in Hungarian literature. Moreover later I found the texts of the writer Andras Suto, which made a really big impression on me and served as a kind of causality for my exhibition.

The Sun goes cold, the Earth dries out, The sky is empty without you, And I am no one if you are not with me.” Andras Suto.

 

LIGHT OBSERVATIONS - MEMORY THEATRE, 

JUDIT SCHULLER

In the ongoing project Light Observation, I deal with the relation and interactions between different light sources, analogue photographic processes and visual perception by observing and capturing real and artificial phenomena of light. The work Towards Nothingness is part of a larger series (Memory Theatre) and it continues the contemplative observations while it also deals with the topic of inherited remembrance and family heritage.

In the series Sky Observations, I created polaroid photograms by the use of colorful transparent paper and light. The images imitate and resemble to real life natural phenomena, such as the northern light or an ordinary blue scenery of an afternoon sky. The act of naming the images with real dates and locations is an attempt to fortify their originality and landscape-like feature.

Towards Nothingness (Walks) represents the symbolic act of obsessive walking. When I was living in Helsinki between 2015-2017 I used to take long walks that often led me to the seaside. I repeated the same route over and over, usually at the time of sunset. The act continues every time I return to the city. The photograph is the visual representation and abstraction of those 131 walks I pursued over the past years. This contemplative and repetitive act had also become helpful in the process of dealing with the inherited family archive and my family’s history: it has allowed me to approach oblivion instead of being stuck in the loop of burdensome memories. The photograph is accompanied with a silver plate that resembles to the photograph of the seascape. It is made of silver cutlery that was part of the family heritage and had been kept and preserved by several generations. To reflect on the light sensitive aspect of photographic materials, I changed the color of the lower part of the ‘image’ by chemical intervention. It is an attempt to both reflect on the medium of photography and to the burden and value of the inherited objects.

Näyttelyn avajaiset torstaina 11.8 klo 17-19. Tervetuloa!  The opening is on Thursday 11.8. from 5 to 7 p.m. Welcome!

Näyttely on avoinna / The exhibition is open:
ke klo 12-18 / on Wednesdays from 12:00 to 18:00
to-pe klo 11-17 / from Thursday to Friday from 11:00 to 17:00
la-su klo 12-16 /from Saturday to Sunday from 12.00 to 16:00

 

Koko perheen taidetyöpaja, Taiteilijatalo Gjutars

Taiteilijatalo Gjutars | KOKO PERHEEN TAIDETYÖPAJA | 6.-7.8.2022

GALLERIA GJUTARS | KOKO PERHEEN TAIDETYÖPAJA | 6.-7.8.2022

TERVETULOA KOKO PERHEEN TAIDETYÖPAJAAN!

Kokeile erilaisia maalaustapoja ja -välineitä sekä kivimaalausta. Osallistu grafiikka- ja thaumatrooppityöpajaan. Etsi aiheita kasvimaailmasta, eläydy ötököiden elämään tai kuvittele itsesi supersankariksi!

Perinteinen koko perheen tapahtuma järjestetään viikonloppuna 6.-7.8.  taiteilijatalo Gjutarsissa klo 12-17 nyt jo 15. kerran. 

Työpajoja vetävät Vantaan taiteilijaseuran taiteilijat. Tule mukaan nauttimaan mukavasta päivästä! Tapahtuma on kaikille avoin.

Aikuiset 5 €/hlö (yli 16-vuotiaat), lapset 2,5 €/hlö. Tarjolla myös pientä purtavaa edullisin hinnoin.

Maksut kortilla.

Työpajat pidetään ulkona.

Osoite: Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa.

Lämpimästi tervetuloa!

Tapahtumaa tukee Vantaan kaupunki. Vantaan taiteilijaseura pidättää oikeuden muutoksiin.

Osallistumalla tuet Vantaan taiteilijaseuran toimintaa.

Taiteilijatalo Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Lóránd Szécsényi-Nagy , Taiteilijatalo Gjutars

GALLERIA GJUTARS | LÓRAND SZÉCSÉNYI-NAGY | TAITEILIJATAPAAMINEN 29.7.2022

GALLERIA GJUTARS | LÓRAND SZÉCSÉNYI-NAGY | TAITEILIJATAPAAMINEN  29.7.2022

 

Unkarilainen residenssivieraamme Lóránd Szécsényi-Nagy järjestää taiteilijatapaamisen perjantaina 29.7 klo 15.00 Taiteilijatalo Gjutarsissa. Olet lämpimästi tervetullut!

He is working as a new media artist in Budapest, Hungary. Currently he is conducting his doctoral research which is focusing on the representation and reinterpretation of astronomical observations in the field of art. Through his work he is trying to find answers to fundamental questions such as: How do time and space interact with each other? How can this connection be explored and visualised in a comprehensible way? How can we discover the metaphysics of our reality?

For these purposes he creates multimedia, light and sound installations and experiments with different imaging methods. He primarily uses technical media to search for correlations that are different from the usual approaches, thus revealing the hidden processes underneath the layers of normal operation.

Welcome to Artist’s House Gjutars!

Päivi Kinnusen näyttely, Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | PÄIVI KINNUNEN | PRIVATE PRIMAVERA 2.-19.8.2022

GALLERIA GJUTARS | PÄIVI KINNUNEN | PRIVATE PRIMAVERA  2.-19.8.2022

 

PRIVATE PRIMAVERA, Päivi Kinnunen, Galleria Gjutars

Maalaan akryylimaaleilla ja värillisillä musteilla. Pensselöityjä maalialueita ryydittävät erilaisten kynien piirtojäljet. Vähin erin maali ja piirtojäljet limittyvät, kerrostuvat ja kudostuvat kokonaisuudeksi.

Toisinaan maalauksiini tunkeutuu jokin uusi tunnistettava elementti. Tämä kutsumaton vieras asettuu yleensä useampaan työhön, vaatii huomiota - ja muuttuu rakkaaksi ystäväkseni ja pakkomielteekseni … kadotakseen jälleen unohduksiin kun sen aika täyttyy.

Usein työni saavat nimensä ennen kuin ensimmäistäkään vetoa on kankaalla. On vain tunnetila ja sana tai sanoja, joita en saa mielestäni ennen kuin tunnen, että ne jollakin tavoin edes jossain määrin ovat päässeet sisälle maalaukseeni.

Hetkittäin tekemiseni on suuripiirteistä ja nopeaa, muuttuakseen väistämättä välillä hitaaksi ja pikkutarkaksi nykerrykseksi. Nykerrysvaiheen aikana mieleni rauhoittuu ja tyhjenee – eikä enää torju alitajunnan ja/tai henkimaailman syötteitä. Rohkenen ajatella, että maalausprosessi on minulle hengellinen tapahtuma, kuin rukous.
- Päivi Kinnunen

Avajaiset tiistaina 2.8 klo 12-16 - Tervetuloa!

Näyttely avoinna 3.8. lähtien:
ke klo 12-18
to-pe klo 11-17
la-su klo 12-16

Kuvataiteilijamatrikkeli/Päivi Kinnunen

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

GALLERIA GJUTARS | JAANA KANGAS | TARINAT MAALAUKSISSA | 13.7.-24.7.2022

GALLERIA GJUTARS | JAANA KANGAS | TARINAT MAALAUKSISSA

 

Joskus maalauksen tarinaa kerrotaan värin tummuudessa tai pensselin jättämien jälkien muodoissa, öljyvärien paksuudessa tai läpikuultavuudessa.

Osa tarinaa on aina pohja ja pohjustus, jolle maalaus syntyy. Maalaukseni ovat samaan aikaan kokemuksia menneestä ja ajatuksia tulevasta.

Yhtä lailla ne ovat tarua ja totta. Todellisuutta ja unelmia.

Ihmiset ovat hahmoja, osa selkeitä ja osa vain ajatuksia.

Luonto, ihminen ja maisema.

Tärkeintä on kuitenkin maalauksen matka ja tarinan kerronta. Miten maalaus löytää muotonsa maalausprosessin aikana. Perille ei pääse, maalaaminen on aina aloitettava uudelleen. Matka on taianomainen ja yllätyksiä täynnä. Maalauksen tarina jatkuu!

Elämä jatkuu

 

Yhteystiedot

040 8406317

janna.kangas@gmail.com

Teoksia myynnissä Helsingin ja Vantaan taiteilijaseuran lainaamoissa

Teoksia esillä myös find art globally sivuilla https://www.findartglobally.com/fi/taiteilijat/art/170

 

Avajaiset tiistaina 12.7.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 13.-24.7.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16

Taiteilija tavattavissa viikonloppuina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Croquis illat, Taiteilijatalo Gjutars

Taiteilijatalo Gjutars | Croquis-illat | Syksy 2022

Taiteilijatalo Gjutarsissa piirretään croquis'ta syksyllä 2022.

CROQUIS-ILLAT

Vantaan taiteilijaseura järjestää taas kahden vuoden tauon jälkeen croquis-iltoja inspiroivassa ja rauhallisessa Taiteilijatalo Gjutarsissa!

Mitä on croquis?

Croquis (ranskan sanasta croquer ’piirtää pikaisesti’), joskus myös krokii, on nopea piirustus elävästä mallista. Croquis-piirustukset ovat luonnosmaisia ja ne piirretään yleensä tietyssä ajassa, esimerkiksi viidessä tai kymmenessä minuutissa. Croquis-piirustuksia tehdään tavallisesti useita peräkkäin, sama malli vaihtaa vain asentoa.

Koska malli on havainnoitava ja piirrettävä lyhyessä ajassa, tärkeintä on nopea havainnointikyky. Elävää mallia piirretään tavallisesti pitkään, jopa kuukausia, joten työn viimeistelyyn on aikaa. Croquis-piirustuksessa taas ihanteena on piirtää mikä on asennon ja kokonaisuuden kannalta luonteenomaista, myös liikkeen tuntu asennossa on hyvä saada mukaan. Usein neuvotaan käyttämään piirtäessä kättä ranteesta tai olkapäästä saakka ennemmin kuin vain sormilla pikkutarkasti piirtäen. Myös viitteenomaisuus on eduksi croquis-piirustukselle. Katse tulee kiinnittää malliin ennemmin kuin piirustukseen.

Lyhyessä ajassa piirtämisessä on omat etunsa. Malli voi ottaa tavallisesta poikkeavia asentoja, koska asennossa ei tarvitse pysyä pitkään. Piirtäjää rajattu aika helpottaa keskittymään oleelliseen, koska aika ei riitä kaikkien yksityiskohtien piirtämiseen. Croquis-piirtäminen harjoittaa myös havainnoimaan ja piirtämään malleja, jotka eivät pysy paikoillaan, kuten eläimiä ja lapsia.

Croquis-piirustus voi olla luonnos esimerkiksi maalaukselle tai taideteos sinällään. (Lähde: Wikipedia)

Osallistumismaksu 8 €/krt, Vantaan taiteilijaseuran jäsenille 6 €/krt. Maksu vain kortilla!

SYKSY 2022

TORSTAISIN:

18.8.
1.9.
8.9.
15.9.
29.9.
6.10.
27.10.
3.11.
10.11.
24.11.
1.12.
15.12.

KLO 17.30-19.30

Paikka: Taiteilijatalo Gjutars, Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa

Tule mukaan piirtämään rennosti ja nauttimaan mukavasta seurasta!

Huom. Omat välineet mukaan!