GALLERIA GJUTARS | PAULA HOLOPAINEN | YHTEYS | 19.10.-6.11.2022

Posted on 30/09/202213/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Laitan esille pari kymmenen vuoden takaista suurta maalausta, joissa maa ja vedet ovat läsnä. Maalaukset ovat abstrakteja mutta sisältävät ajatuksia luonnosta ja luonnon hengestä. Rinnalle ripustan uusia pieniä öljymaalauksia sarjasta Loitsut. Ihminen on kosketuksessa luontoon, vaikka nykyaika on hämärtänyt tätä tosiasiaa. Astun hetkittäin alueelle joka on herkkä ja hiljainen, ihmisen yhteys luontoon ja syvimpään itseen. Maalauksissa väri, viiva ja muoto ihmisen mielen tulkkina hakevat tietoa ja apua näkyvältä ja näkymättömissä olevalta.

Paula Holopainen

https://www.paulaholopainen.fi/ (upouudet nettisivut, julkaistu 30.9.2022)

https://www.instagram.com/holopainenpaula/

Avajaiset leskiviikkona 19.10. klo 17-19 Tervetuloa!

Näyttely avoinna 19.10-6.11.2022:

ke 12-18, to, pe 11-17 ja la-su klo 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Galleria K | Vantaan taidemuseo Artsi | Kurkista! – Vantaan taidemuseon uusimmat teoshankinnat | 9.9.–30.10.2022

Posted on 22/09/202222/09/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Näyttely esittelee Vantaan taidemuseon kokoelmiin viime vuosina hankittuja uusia teoksia. Vuosina 2019–2022 hankittujen teosten joukossa on sekä maalauksia, veistoksia että tekstiilitaidetta. Näyttelyssä nähdään teoksia Jarmo Mäkilältä, Eino Ruutsalolta ja Tommi Toijalta sekä lisäksi uusilta kokoelmataiteilijoilta esimerkiksi Viljami Heinoselta, Tiina Heiskalta, Maisa Majakalta ja Niina Mantsiselta. Teoksia yhdistävänä teemana on muun muassa ihmisyyden pohdinta ja siihen liittyvät kysymykset.

Vantaan taidemuseo Artsi hallinnoi Vantaan kaupungin taidekokoelmia, johon kuuluu yli 12 000 taideteosta. Kokoelman kartuttaminen aloitettiin vuonna 1961. Kokoelma sisältää muun muassa grafiikkaa, maalauksia, veistoksia, installaatioita ja valokuvataidetta. Lisäksi kokoelmaan kuuluvat myös Vantaan kaupungin tilaamat julkisen taiteen teokset. Vuodesta 2016 lähtien kokoelmaan on hankittu taidemuseon erikoistumisen myötä myös katutaide-, graffiti-, ja performanssitaidetta. Kokoelmat karttuvat vuosittain sekä ostoin että lahjoituksin.

Näyttelyssä on esillä teoksia seuraavilta taiteilijoilta: Viljami Heinonen, Tiina Heiska, Robert Kosenius, Maisa Majakka, Niina Mantsinen, Jarmo Mäkilä, Aleksi Pietikäinen, Eino Ruutsalo ja Tommi Toija.

Galleria K | Asematie 7 | 01300 Vantaa
Vantaan taidemuseo Artsin ja Vantaan taiteilijaseuran yhteinen taiteen tila

Avoinna
keskiviikko 12-18
torstai-perjantai 11-17
lauantai-sunnuntai 12-16

Kampusgalleria M | Juha Rantanen | Spellboard With Talking Targets | 16.9.2022-26.2.2023

Posted on 22/09/202223/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

JUHA RANTANEN
SPELLBOARD WITH TALKING TARGETS
KAMPUSGALLERIA M
16.9.2022-26.2.2023

Kampusgalleria M avaa toimintansa Metropolia ammattikorkeakoulun Myyrmäen
kampuksella Juha Rantasen näyttelyllä Spellboard with Talking Targets [Taikapöytä ja
puhuvat maalitaulut]

Näyttelyn avainteos Spellboard with Incantation 2022 yhdistää aiempien näyttelyiden
aiheita ja näyttelyjulisteen manipuloidussa kuvassa uusimmat kaksiulotteiset työt liittyvät
mukaan viitaten ehkä näyttelyn aikana avattavaan virtuaaliseen galleriaan sekä lisätyn
todellisuuden kokeiluihin yhteistyössä Metropolian opiskelijoiden kanssa. Teoksessa
puupiirrosvedos ja sen valmistamiseen käytetty laatta ovat samanaikaisesti näkyvissä.
Painolaatta on samalla teoksen kehykset ja myös näkyvissä vedoksen perforointien läpi.
Laatta ja vedokset olivat ensi kertaa esillä 2018 Kahviseremonia -näyttelyn kahvihuoneen
osina ja laatta/pelilauta toimi pöytänä myös 2022 performanssissa Kahviseremonia
Roji-puutarhalla. Näyttelyn muutkin teokset ovat olleet aiempien teoskokokonaisuuksien
osina ja jatkavat kiertokulkuaan ja muuntautumistaan seuraaviin muotoihin.

Juha Rantanen (1971) on Vantaalla asuva ja työskentelevä kuvataiteilija ja
kuvataideopettaja, jonka teokset koostuvat performansseista, installaatioista, videoista,
valokuvista ja grafiikasta. Teosten valmistamiseen tarvittavat välineet toimivat usein myös
näyttelyesineinä saaden uusia käyttötarkoituksia ja merkityksiä.

Kahviseremonia -debyyttinäyttely (2018) esitteli japanilaisen teeseremonian muotopiirteitä
lainaavan kokonaisuuden, jossa kahvinkeittämisen ja -tarjoilun performanssi laajeni
kokonaistaideteokseksi näyttelytilaan, seremoniaesineistä koottujen installaatioiden ja
painotöiden kautta. Teoksen toinen osa Kahvihuonepeli (2020) vaihtoi yleisön
seremoniamestarin paikalle ja esitteli itsepalvelurituaalia varten rakennetun kahvihuoneen.
Huoneen seinät koostuivat serigrafiaseuloista, joilla näyttelytilaan oli painettu puuaiheisia
teoksia. Huoneen keskellä olevalla pelipöydällä kaksi kahvikeitintä muut tuplatut
rituaalivälineet viittasivat myös kvanttimaailman lomittumisilmiöön. Näyttelyssä oli myös
ohjeet rituaalin suorittamiseen sekä aihetta laajentava ohjevideo: How to Make Coffee a
Didactic Manual with Serendipity Objects (2020), jossa taiteilija tekee mallisuorituksen
kahvikeitosta samalla esitellen löytöesineiden sarjaa. Näyttelyn avajaisiin liittyi
luentoperformanssi, joka avasi Kahvihuonepelin prosessia. Vuoden 2022 Yhteisnäyttelyssä
Valintoja kahvihuoneen seinäelementit muodostivat kahvikiihdyttimen, jonka testiajo
-perfomansseissa etsittiin uusia mahdollisuuksia maailman- ja taiteenkaikkeuden
tutkimukseen.

Tervetuloa avajaisiin keskiviikkona 28.9.2022 klo 17-19!

METROPOLIA AMK | Leiritie 1 |
Myyrmäki | Vantaa | 2. KERROS
näyttely avoinna
ma - pe 7:30 - 21:00

GALLERIA GJUTARS | RAUNI HULKE | MAALAUKSIA | 10.-18.9.2022

Posted on 27/08/202203/09/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Haluan tuoda näyttelyyn maalauksia, joissa tutkin uudelleen, omituisesti ja poikkeuksellisesti valoa. Haen valon tilaa, kompositiota ja värien jatkuvaa muutosta.

Teen tutkimusmatkoja öljyvärin, akryylin, pastellin ja pigmentin avulla ja tutkin myös maalaamisen dynamiikkaa, voimien rytmiä.

Kontrastit, vahvuus ja herkkyys ovat pääelementteinä kaikissa maalauksissa.
Taide ilmaisee syvimmät totuudet aistittavalla tavalla. Olen vapaa vain taiteessa.

Taiteessa on kyse absoluuttisen totuuden esittämisestä, kuitenkin taiteelleni erityistä on esittää elementit aistein havaittavassa muodossa ja tuoda ne lähemmäksi luonnon omaa ilmenemistapaa minussa.

- Rauni Hulke

Avajaiset lauantaina 10.9. klo 13-15 - Tervetuloa!

Näyttely avoinna 10.-11.9. ja 17.-18.9. 2022:

la-su klo 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Galleria K | Vantaan taiteilijaseura | Taidelainaamo POP UP | 12.-28.8.2022

Posted on 18/08/202218/08/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Lämpimästi tervetuloa katsomaan monipuolisen Taidelainaamo POP UP -näyttelyn valikoimaa!

Mukana seuraavat Vantaan taiteilijaseuran taiteilijat:

ATHANASIA AARNIOSUO, ANU ESKELIN, PÄIVI EEROLA, TIZZI FIB, LEENA GOLNIK, ROSA HELIN, TIINA HERTTUA, PAULA HOLOPAINEN, RAIMO JAATINEN, JAANA KANGAS, ANNE KAUPPILA, PIRKKO KILPELÄ, MERJA KUPARI, KATI LESKINEN, RIIKKA-LIINA MARTISKAINEN, CARITA NISSINEN, PAULA PITKÄNEN, TARJA POLARI, JUHA RANTANEN, LEENA RISTOLAINEN, ANNA SEMERDJIEV, HANNU SILLANPÄÄ, JUKKA SYVÄNOJA, JAANA TUOMISTO, MAURI VILLBERG, MERJA WINQVIST, PERTTI YLINEN

GALLERIA GJUTARS | ANGELIKA WIENERROITHER | RITE OF PASSAGE – ON MOTHERHOOD | SIIRTYMÄRIITTI ÄITIYTEEN 13.-14.8.2022

Posted on 09/08/202213/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Näyttely koostuu maalatuista tekstiileistä, jotka leijuvat puiden välissä. Tekstiilien ohi kävellessä saat kevyen kosketuksen tunteen. Pystyt näkemään luonnon materiaalin läpi, mutta samalla tekstiili antaa sinulle suojan, välittämisen tunteen.

Teokset ovat nimeltään "Hedelmöittyminen", "Kukoistus", "Raskaus", "Syntymä", and "Synnytyksen jälkeinen aika". Näyttelyn nimi on saanut inspiraationsa Angelika Wienerroitherin lukemasta kirjasta: During pregnancy, birth and motherhood women are going through a transition; they discover new aspects of themselves. (suom. Raskauden, synnytyksen ja äitiyden aikana naiset käyvät läpi muutosta; he löytävät itsestään uusia puolia).

Exchibition consists of painted textiles, floating in between the trees. When walking by the textiles give you a feeling of being touched lightly. You are able to see the nature through the material, but at the same time the textile give you a feeling of being protected, cared.

The works are titled "Conception", "Blooming", "Pregnancy", "Birth", and "Post Partum". The title of the exhibition was inspired by a book I read: During pregnancy, birth and motherhood women are going through a transition; they discover new aspects of themselves.

Angelika Wienerroither, residenssivieras Salzburgista, artist residency guest from Salzburg

Näyttely avoinna la-su 13. ja 14.8.2022 klo 10-18. Ulkona Galleria Gjutarsin piha-alueella. Avoimet avajaiset lauantaina alkaen klo 10. Lämpimästi tervetuloa! Open on 13th and 14th of August 2022. Opening hours from 10 to 18. Gjutars, open air. Soft Opening on Saturday from 10. Welcome!

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

GALLERIA K | JAN HEINONEN & JUDIT SCHULLER | TEMPORARY RESIDENTS | 12.-28.8.2022

Posted on 30/07/202213/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

HUNGARY WITH LOVE

JAN HEINONEN

I think that one of the goals of my "Hungary With Love" project is to bring out a discussion about society's values, which represent important and close things to us, human rights and the freedom to live freely in an equal society.

The exhibition's artwork is based on two longer working periods in the Budapest residency and two shorter work trips elsewhere in Hungary.

While working in Budapest, I often walked to the book cafe next to the artists' residence, and while drinking coffee and browsing through books there, I became interested in Hungarian literature. Moreover later I found the texts of the writer Andras Suto, which made a really big impression on me and served as a kind of causality for my exhibition.

“The Sun goes cold, the Earth dries out, The sky is empty without you, And I am no one if you are not with me.” Andras Suto.

LIGHT OBSERVATIONS - MEMORY THEATRE,

JUDIT SCHULLER

In the ongoing project Light Observation, I deal with the relation and interactions between different light sources, analogue photographic processes and visual perception by observing and capturing real and artificial phenomena of light. The work Towards Nothingness is part of a larger series (Memory Theatre) and it continues the contemplative observations while it also deals with the topic of inherited remembrance and family heritage.

In the series Sky Observations, I created polaroid photograms by the use of colorful transparent paper and light. The images imitate and resemble to real life natural phenomena, such as the northern light or an ordinary blue scenery of an afternoon sky. The act of naming the images with real dates and locations is an attempt to fortify their originality and landscape-like feature.

Towards Nothingness (Walks) represents the symbolic act of obsessive walking. When I was living in Helsinki between 2015-2017 I used to take long walks that often led me to the seaside. I repeated the same route over and over, usually at the time of sunset. The act continues every time I return to the city. The photograph is the visual representation and abstraction of those 131 walks I pursued over the past years. This contemplative and repetitive act had also become helpful in the process of dealing with the inherited family archive and my family’s history: it has allowed me to approach oblivion instead of being stuck in the loop of burdensome memories. The photograph is accompanied with a silver plate that resembles to the photograph of the seascape. It is made of silver cutlery that was part of the family heritage and had been kept and preserved by several generations. To reflect on the light sensitive aspect of photographic materials, I changed the color of the lower part of the ‘image’ by chemical intervention. It is an attempt to both reflect on the medium of photography and to the burden and value of the inherited objects.

Näyttelyn avajaiset torstaina 11.8 klo 17-19. Tervetuloa! The opening is on Thursday 11.8. from 5 to 7 p.m. Welcome!

Näyttely on avoinna / The exhibition is open:
ke klo 12-18 / on Wednesdays from 12:00 to 18:00
to-pe klo 11-17 / from Thursday to Friday from 11:00 to 17:00
la-su klo 12-16 /from Saturday to Sunday from 12.00 to 16:00

GALLERIA GJUTARS | PÄIVI KINNUNEN | PRIVATE PRIMAVERA 2.-19.8.2022

Posted on 20/07/202213/11/2022 by Paula Pitkänen

Maalaan akryylimaaleilla ja värillisillä musteilla. Pensselöityjä maalialueita ryydittävät erilaisten kynien piirtojäljet. Vähin erin maali ja piirtojäljet limittyvät, kerrostuvat ja kudostuvat kokonaisuudeksi.

Toisinaan maalauksiini tunkeutuu jokin uusi tunnistettava elementti. Tämä kutsumaton vieras asettuu yleensä useampaan työhön, vaatii huomiota - ja muuttuu rakkaaksi ystäväkseni ja pakkomielteekseni … kadotakseen jälleen unohduksiin kun sen aika täyttyy.

Usein työni saavat nimensä ennen kuin ensimmäistäkään vetoa on kankaalla. On vain tunnetila ja sana tai sanoja, joita en saa mielestäni ennen kuin tunnen, että ne jollakin tavoin edes jossain määrin ovat päässeet sisälle maalaukseeni.

Hetkittäin tekemiseni on suuripiirteistä ja nopeaa, muuttuakseen väistämättä välillä hitaaksi ja pikkutarkaksi nykerrykseksi. Nykerrysvaiheen aikana mieleni rauhoittuu ja tyhjenee – eikä enää torju alitajunnan ja/tai henkimaailman syötteitä. Rohkenen ajatella, että maalausprosessi on minulle hengellinen tapahtuma, kuin rukous.
- Päivi Kinnunen

Avajaiset tiistaina 2.8 klo 12-16 - Tervetuloa!

Näyttely avoinna 3.8. lähtien:
ke klo 12-18
to-pe klo 11-17
la-su klo 12-16

Kuvataiteilijamatrikkeli/Päivi Kinnunen

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

GALLERIA GJUTARS | JAANA KANGAS | TARINAT MAALAUKSISSA | 13.7.-24.7.2022

Posted on 12/07/202213/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Joskus maalauksen tarinaa kerrotaan värin tummuudessa tai pensselin jättämien jälkien muodoissa, öljyvärien paksuudessa tai läpikuultavuudessa.

Osa tarinaa on aina pohja ja pohjustus, jolle maalaus syntyy. Maalaukseni ovat samaan aikaan kokemuksia menneestä ja ajatuksia tulevasta.

Yhtä lailla ne ovat tarua ja totta. Todellisuutta ja unelmia.

Ihmiset ovat hahmoja, osa selkeitä ja osa vain ajatuksia.

Luonto, ihminen ja maisema.

Tärkeintä on kuitenkin maalauksen matka ja tarinan kerronta. Miten maalaus löytää muotonsa maalausprosessin aikana. Perille ei pääse, maalaaminen on aina aloitettava uudelleen. Matka on taianomainen ja yllätyksiä täynnä. Maalauksen tarina jatkuu!

Elämä jatkuu

Yhteystiedot

040 8406317

janna.kangas@gmail.com

Teoksia myynnissä Helsingin ja Vantaan taiteilijaseuran lainaamoissa

Teoksia esillä myös find art globally sivuilla https://www.findartglobally.com/fi/taiteilijat/art/170

Avajaiset tiistaina 12.7.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 13.-24.7.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16

Taiteilija tavattavissa viikonloppuina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Galleria K | art bv Berchtoldvilla | Dash to Dash – Viivasta viivaan | 15.7. – 7.8.2022

Posted on 30/06/202230/06/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Näyttely Dash to Dash – Viivasta viivaan on osa art bv Berchtoldvillan (suomeksi Salzburgin taiteilijaseura) useamman vuoden kestänyttä näyttelyvaihtoprojektia. Dash to Dash on kiertänyt mm. Vilnassa, Salzburgissa ja nyt Vantaalla. Art bv Berchtoldvillan kanssa Vantaan taiteilijaseura on järjestänyt useamman vuoden ajan residenssivaihtotoimintaa, joten Tikkurilassa nähtävä näyttely juhlistaa samalla kahden taiteilijayhdistyksen pitkäkestoista yhteistyötä. Vantaan taiteilijaseuran taiteilijoiden teokset olivat esillä Salzburgissa syksyllä 2020, nyt on itävaltalaisten vuoro esitellä taidetta Vantaalla.

Näyttely keskittyy itävaltalaisten nykytaiteilijoiden ajankohtaisiin teoksiin. Näyttelyn teemana on väljästi tulkittuna viiva. Viiva on usein lähtökohtana teokselle piirroksen muodossa, luonnoksena, mutta piirtämisen merkitys taiteilijalle on muutakin. Se voi virkistää taiteilijan mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä. Piirustuksessa viivan, pinnan ja värin välinen vuorovaikutus avaa oivalluksia menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen, jopa tilarajat tai kielimuurit voidaan ylittää. Piirustus tekee ajattelun ja luovan prosessin näkyväksi ja konkreettiseksi. Itävaltalaisten taiteilijoiden erilaiset lähestymistavat viivaan luovat kiinnostavan näyttelykokonaisuuden.

Tämä hanke on osa eurooppalaista kulttuurivaihtoa. Sen tavoite on kulttuurisen ja kielellisen monimuotoisuuden edistäminen, kulttuurin saavutettavuuden parantaminen tuomalla näyttelyt laajan yleisön saataville ja edistämällä verkostoitumista eri maiden instituutioiden kanssa.

TAITEILIJAT:

Avajaiset torstaina 14.7. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Näyttely Facebookissa

IN ENGLISH:

The exhibition project Dash to Dash by art bv Berchtoldvilla aims to emphasize the positive impact of different and unique cultures interacting with each other. For many years, Vantaa Artists Association and art bv Berchtoldvilla have collaborated through a residency program. Now is the time to exhibit the multifaceted art works by Austrian colleagues in the Gallery K.

On the one hand, a drawing often serves as a sketch or preparatory work for further versions of artworks in techniques such as oil or acrylic. Scribble drawings stimulate the imagination and the ingenuity of the artist, the works contain a great variety of artistic thinking and the possibilities of expressions in art. Drawings create within the work a real and an unreal world for the viewer. A drawing makes the process-related aspect of thinking and knowledge visible and tangible. In a drawing the interplay between line, surface and colour opens insights into the past, present and future, even spatial boundaries or language barriers can be overcome.

This exhibition aims to cover a wide range. The spaces of ideas and possibilities are kept open. The works can cross borders in many different ways: Colored strokes set in the whole range of artistic techniques of watercolor, acrylic and oil. Also printgraphics and an installation are presented in this exhibition.

The aim of this project is the promotion of cultural and linguistic diversity, the improvement of the access of culture by making the exhibitions available to a wide public audience and by promoting the networking with institutions of different countries. On the basis of arising contacts there is the possibility to initiate long lasting friendships, which are important for the exchange of culture towards the future.

ARTISTS:

Opening Thursday 14.7. 5 PM-7 PM. Welcome!

Exhibition in Facebook