Yhteyksiä -näyttely esittelee kahden ystävän ja kollegan erilaiset lähestymistavat maalaukseen. Salmista ja Lapinleimua yhdistää kiinnostus maalaamisen prosessiin, maalarin suhde materiaaliin sekä se, miten maalauksen herättämät ajatukset ja oivallukset voivat yhdistää ihmisen itseensä, luontoon ja yhteiskuntaan.

Taiteilijoita kiinnostaa maalauksessa sen läsnäolon ja poissaolon jännite, jännite näkyvän ja näkymättömän välillä, tietynlainen mystinen yhteys.

Kummankin taiteilijan vahva värien käyttö ja kehollisuuden tutkiminen ovat yhteistä temaattista pohjaa näyttelylle. Näyttelyn teoksissa taiteilijat pohtivat keinoja rakentaa taiteen avulla uusia yhteyksiä ajassa, jossa yhteydet ihmisten välillä ovat usein koetuksella.

JOHANNA LAPINLEIMU (s.1993, Helsinki) on kuvataiteilija ja taidepedagogi. Lapinleimu työskentelee maalaus- ja tekstiilitaiteen parissa. Lapinleimun työskentelyn keskiössä on vapaus leikkiä ja luotto siihen, että maalaus paljastaa itsensä prosessin aikana. Abstraktit maalaukset voivat muistuttaa lähikuvia kasvimaailmasta, elävistä kehoista tai näkymiä kaukaisten planeettojen tuntemattomista myrskyistä. Vesivärien kepeys, hienovaraisuus, sekä samalla niiden teknisesti haastava luonne vaatii tekijää pysähtymään maalauksen äärelle. Hetki veden, värin ja paperin kanssa on eräänlainen henkilökohtainen rituaali.

Yhteyksiä -näyttelyssä Lapinleimu esittää valikoiman maalauksia, keraamisia veistoksia, sekä tekstiiliteoksia viime vuosilta.

Lapinleimu valmistui The Glasgow School Art’in kuvanveiston & ympäristötaiteen osastolta vuonna 2017 kunniamaininnalla. Hän tekee tällä hetkellä kuvataidekasvatuksen maisteriopintojaan Aalto-yliopistossa.

RIIKKA SALMINEN (s. 1988, Helsinki) työskentelee pääasiassa öljymaalilla ja vesiväreillä. Hän käsittelee maalaustensa teemoja ja aiheita suhteessa taidehistoriaan, nykytaiteeseen ja maalaustaiteen tekniikkaan. Salmisen maalaukset ovat usein varsin omakuvallisia ja hän käsittelee niiden kautta aiheita kuten luovuutta, haasteiden synnyttämiä tunteita sekä identiteetin rakentumista nykymaailmassa. Maalaus on hänelle naamio, osa itseä ja silti erillinen: naamio, jonka avulla voi ilmaista tiedostamatonta - tunteita ja ajatuksia, jotka muuten jäisivät ilmaisematta.

Yhteyksiä -näyttelyssä Salminen pohtii yhteyksien löytämisen tarpeen herättämiä tunteita, iloa, surua, riemua ja ahdistusta.

Salminen on valmistunut kuvataiteen maisteriksi maalaustaiteen opetusalueelta Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2021.

Näyttelyn avajaiset keskiviikkona 2.8. klo 17-19.

https://www.johannahilja.com/

https://www.riikkasalminen.com/

Tervetuloa!

This pop-up exhibition is a [meditative] reflection on the artistic
process of containing, holding in, researching, weaving and birthing
ideas in solitude. It is like fermentation – a metabolic process. The
artist acting as a vessel, containing experiences, thoughts and ideas,
composing from threads of connections as spiders do. It is a quest
descriptive of patience and persistence, in search for new spiritual
entities.

In my video work, titled The Solitude of Fermenting shows a harvesting
of a microbial mat. The 80
x 100 cm biofilm is grown, over a period of two weeks, from a
symbiotic culture of bacteria and yeast. The audio work is a
sonification of an

image of decomposing fungi. The photographs are emotional landscapes
made in various places: Turku Archipelago, Budapest, Hungary and
the Baltic Sea. The mesh is painted with hand- collected clay from a
nearby river and processed at the residency studio, inspired by
leftover organic materials [traces] of previous residents.

The exhibition is conceived as an assembly of works made during the
past three years. They reflect my interest of the material and
relational aspect of the photographic image, ranging from "organic" to
"artificial" aspects of the medium. If the apparatus is a complex
system of technical devices, cultural conventions, and social
structures that shape human existence, communication, and culture. How
does the apparatus then mediate interactions between humans and
nonhuman entities?

Daniella Grinberg (1998) lives and works in Budapest. She completed
and completing her MA studies in Helsinki at Aalto University School
of Arts, at Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest, and
at the University of Applied Arts in Vienna. Her work has been
exhibited in Groningen and Heerenveen as part of the Noorderlicht
International Photo Festival in the Netherlands, Dipoli gallery in
Helsinki, the Austrian Cultural Forum and K11 Labor Gallery in
Budapest, among others. She is a member of FKSE Studio of Young
Artists' Association.

Daniella's residency was made possible by a collaboration between
Budapest Gallery and Vantaa Artist Association.

Avajaiset / Opening
Perjantaina 28.7.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Näyttely avoinna perjantaina 28.7 klo 11-17 ja lauantaina ja sunnuntaina poikkeuksellisesti klo 12-14. Viikonloppuna myös mahdollista tavata itse taiteilija Daniella Grinberg.

https://daniellagrinberg.com/

Taiteilijatalo & Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Luopuminen ja menetykset nostattavat nostalgiaa, surua ja vihaakin. Esiin voi tulla myös kiihkeä kauneuden kaipuu. Tämä näyttely käsittelee näitä tuntoja. Läsnä ovat katoavaisuus ja hetkellisyys. Teemoja käsitellään eri tekniikoin - ikään kuin eri näkökulmista.

Leena Vainion tuotanto koostuu maalauksista ja installaatioista. Hän tutkii mm. traumaa, muistia ja kuolemaa eri keinoin. Tekniikka- ja materiaalivalinnat liittyvät kiinteästi teemoihin. Kokonaisuudet nivoutuvat yhtenäisiksi työskentelemällä dialogissa, vuorotellen eri teosten, tekniikoitten ja materiaalien välillä.

Installaatioissa on keveitä materiaaleja kuten ihoa vasten käärinliinamaisesti olevia vanhoja valkoisia liinavaatteita, joilla jo itsessään on oma historiansa. Ne ovat intiimisti iholla ja niissä näkyy eletty elämä. Tällä tavoin toteutetut työt ovat herkkiä ja kuvastavat elämän haurautta.

Maalauksissa kerrostuu väriä ja tiloja. Niissä näkyy värin tutkiminen, katoavaisuuden, kehollisuuden ja toivon tematiikka. Maalausten lähtökohtina voivat olla esimerkiksi jääkuutioitten sisään jäädytetyt objektit ja Philp Glassin musiikki.

Vainio on pirkanmaalainen kuvataiteilija, Tampereen Taiteilijaseuran jäsen ja Taidemaalariliiton kokelasjäsen. Kuvataiteilija AMK- ja YAMK -tutkinnot hän on tehnyt Kankaanpään Taidekoulussa, SAMK. Hän pitää vuosittain yksityisnäyttelyitä Suomessa ja osallistuu säännöllisesti näyttelyihin Suomessa ja ulkomailla.

www.leenavainio.com

https://www.instagram.com/lmvainio/

Avajaiset / Opening
Keskiviikkona 2.8.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Riikka-Liina Martiskainen

”KESÄYÖT” maalauksia maisemista ja tunnelmista

8.5.- 26.7.2023 Peijaksen sairaala, Sairaalakatu 1, 01400 Vantaa kahvion viereinen käytävä.  Avoinna arkisin 8-16.

Rakastan kesäöiden valoa. Kesäyöt ovat taianomaisia. Usva tai laskeutuva hämärä kätkevät jotain syleilyynsä, pehmentävät sävyt, eivätkä paljasta kaikkea katsojalle tai kulkijalle. Hämärässä taas muut aistit herkistyvät. Kesällä metsä ei ole koskaan hiljainen.

Upeita ovat myös hetket yöllisen sateen jälkeen auringon noustessa, kun vesipisarat alkavat kimmeltää, valo siivilöityy kultaisena puiden välistä ja kostea sammal tuoksuu vahvana. Maalaan valoa ja tunnelmia noista hetkistä ja niiden muistoista − värin viemänä.

Peijaksen sairaalan kesänäyttelyssä on luvassa pehmeitä, usvaisia ja salaperäisiäkin kesäöiden ja -aamujen maisemia ja tunnelmia. Teokset ovat muutaman vuoden takaa. Maalatessani maisemia tavoittelen usein pelkistävää otetta. Maisema syntyy hyvin minimalistisinkin elementein.

Lämpimästi tervetuloa!

Off Places on ensimmäinen yhteisnäyttelymme työparina. Installaatio on rakennettu valokuvavedoksista, kuvakollaaseista sekä Sörnäisten metroaseman taannoisen remonttityömaan näköesteinä toimineista väliseinistä. Käytämme valokuvataiteellisessa työskentelyssämme sekä analogisia että digitaalisia vedostustekniikoita.

Olemme molemmat kasvaneet ja asuneet pääasiassa Helsingissä koko elämämme. Kaupunkitilassa oleilu on herkistänyt meidät sen muutoksille – kalliosta louhitaan nopeasti paikka uudisrakennuskompleksille, rikkaruohon varjo piirtyy vähitellen juna-aseman tuoreeseen betoniseinään ja aiempi tyhjyys tekee taas tilaa olemiselle. Kaupunkitila on alati käynnissä olevien kamppailuiden, katkosten ja muodonmuutosten keskus.

Kun käsittelemme kotikaupunkiamme kuvataiteen keinoin, nousevat keskiöön kysymykset siitä, mitkä voimat vaikuttavat kaupungin kehitykseen: Mikä on kulttuurihistoriallisesti arvokasta ja miten historiallinen kerrostuminen voi toimia vastavoimana synteettiselle kaupunkisuunnittelulle? Kuka saa päättää yhteisestä kulttuuriperinnöstä ja sen säilymisestä tai säilymättömyydestä? Miten meidän tulisi suhtautua vapaaseen tai määrittelemättömään tilaan kaupungissa? Mikä on yksityisen ja yhteisen omaisuuden suhde kaupunkitilassa? Mitä pidempiaikaisia vaikutuksia sosiaalisten tilojen siirtymisellä kaupallisiin tiloihin on?

Näiden kysymysten ohella näyttelykokonaisuuden alkupisteenä on toiminut kotikaupunkimme kaupunkimaiseman tunnelmalähtöinen kartoittaminen. Liikkumalla ja valokuvaamalla eri puolilla Helsinkiä olemme rakentaneet omaa arkistoamme, jonka lähtökohdat ova kartta- tai kaavalähtöisen logiikan ulkopuolella. Olemme käyttäneet valokuvaa ja pimiötyöskentelyä keinona asettua tilaan ja olla vuorovaikutuksessa sen kanssa. Toimintatavan myötä on syntynyt kuva-arkisto, joka pakenee mitallistamiseen tai mallintamiseen liittyviä tehtäviä. Näyttelyn toteutusta ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus sekä Suomen Kulttuurirahasto.

Näyttelyn avajaiset torstaina 6.7. kello 17-19.

https://henriairo.com/

https://toivoheinimaki.com/

Tervetuloa!

Kiltapaviljonki 2023-ryhmänäyttely

Espoon Taiteilijakilta ry on vuonna 2009 perustettu espoolaisten ammattitaiteilijoiden yhdistys, joka järjestää taidenäyttelyitä, seminaareja sekä muuta kuvataiteeseen liittyvää toimintaa Espoossa sekä Espoon ulkopuolella. Taiteilijakiltaan kuuluu 50 jäsentä monipuolisesti kuvataiteen kaikilta osa-alueilta. Järjestämme vuosittain perinteisen jäsenten ”Kiltapaviljonki”-ryhmänäyttelyn, nyt vuonna 2023 poikkeuksellisesti Vantaan Taiteilijatalo Gjutarsissa.

Näyttelyyn osallistuvat yhdistyksestä seuraavat jäsentaiteilijat:

Marja Blomster
Nina Forsman
Pekka Kaikkonen
Carita Maury
Raúl Mejía Moreno
Antti Minkkinen

Juan Antonio Muro
Anne Ovaska
Kari Puikkonen
Svetlana Ruoho
Annika Ruuska

Maija Santala
Saila Saranpää
Pertti Summa
Elina Tammiranta-Summa
Andrzej Tarasiuk
Noora Ylipieti

Avajaiset / Opening
Keskiviikkona 5.7.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

www.espoontaiteilijakilta.fi
https://www.vantaantaiteilijaseura.fi/galleria-gjutars/

Mitä voisin maalata? Nuo tuolit vastapäisen talon seinustalla? Kukkaruukun työhuoneeni
ikkunalaudalla? Hajuvesipullon?

Otan ympärilläni olevista esineistä valokuvia tai piirrän niistä luonnoksia ja käytän näitä teosteni
lähtökohtina. Työskennellessäni irrottaudun hiljalleen alkuperäisestä kuvasta tai luonnoksesta.
Mielikuvitus astuu mukaan ja teos alkaa lipsua jonnekin mitä on itselleni vaikeaa sanoittaa. Tutut
esineet saavat maalauksellisemman ilmeen. Ajoittain unohdan alkuperäisen kuvan kokonaan ja
uppoudun vain maalaamaan. Lisään teoksiini intuitiivisesti erilaisia abstrakteja muotoja ja
väripintoja. Sitten havahdun. Mikä tästä pitikään tulla? Ai niin saviruukku. Pysähdyn hetkeksi
tarkastelemaan, saatan tehdä korjausliikkeen ja jatkan taas työskentelyä. Ohuet maalikerrokset
vievät katsetta syvemmälle maalaukseen ja paljastavat joitain aiempia yrityksiä hahmotella kuvaa.
Paksummat maalikerrokset taas peittävät alleen kaiken muun.

Arkipäiväiset esineet sekä tilat omasta elinpiiristäni ovat saaneet maalauksissani ja piirustuksissani
uudet värit, kuviot ja mittasuhteet. Tällä tavoin pyrin lopulta ilmentämään teoksissani jotakin
abstraktia. Jännittävien väriyhdistelmien, erilaisten pensselinvetojen ja kiehtovien kaksi- tai
kolmiulotteisten muotojen yhteensovittaminen on työskentelyni ydintä. Paperilla ja kankaalla
juoksee maalarin mieli.

Lauri Tiainen on todistusta vaille valmis kuvataiteen maisteri. Hän valmistuu Taideyliopiston
Kuvataideakatemian maalaustaiteen osastolta maisteriksi kesäkuussa 2023. Tiainen aloitti opinnot
Kuvataideakatemiassa vuonna 2015 ja valmistui sieltä kuvataiteen kandidaatiksi vuonna 2018. Hän
oli mukana Kuvan Keväässä vuonna 2020 ja suoritti maisterin opinnäytteensä toisen julkisen
esiintymisen Oleskelija- nimisenä yksityisnäyttelynä vuonna 2021. Kuvataideakatemian aikana
Tiainen on osallistunut ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla, kuten Can`t Leave Home
Without It - vaihtonäyttelyyn Kroatiassa vuonna 2019 ja Set The Borders on Fire! - näyttelyyn
Exhibition Laboratoryssa Helsingissä vuonna 2019.

Ennen Kuvataideakatemiaa Lauri Tiainen opiskeli kuvataidetta Oriveden opistossa vuosina 2014 -
2015 ja Pekka Halosen akatemiassa 2012 - 2014, josta valmistuin kuva-artesaaniksi vuonna 2014.
Oriveden opiston aikana hän osallistui ryhmänäyttelyihin Orivedellä ja oli mukana Pekka Halosen
Akatemian Sensus- lopputyönäyttelyssä vuonna 2014 Tuusulassa. Ensimmäisen yksityisnäyttelyn Tiainen piti Oriveden opiston jälkeen kesällä 2015 galleria Ondassa Helsingissä. Näyttelyn nimi oli Ihmeiden viikonloppu.
Tiaisella oli teoksia esillä Bridges- nimisessä ryhmänäyttelyssä, joka pidettiin Marcy- kotigalleriassa
Töölössä keväällä 2023. Bridges- näyttelyssä hänellä oli esillä yhteensä kolme teosta. Tiaisen
viimeisin yksityisnäyttely oli Galleria Snow:ssa Berliinissä 25.3. - 19.4.2022. Näyttelyn nimi oli
Whirling. Hän osallistui myös Galleria Snow:ssa pidettyyn ryhmänäyttelyyn nimeltä Snow
Collection Show Vol 1, 22.1. - 10.2.2022. Lauri Tiaisen teoksia on monissa yksityiskokoelmissa ja
myös Suomen Taideyhdistys on ostanut häneltä teoksia

Avajaiset / Opening
Lauantaina 3.6.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

tiainen.lauri@instagram.com
https://www.vantaantaiteilijaseura.fi/galleria-gjutars/

Aulis Harmaalan näyttelyssä "Kukkia kuolleen kissan haudalle ja perhosten siipiä rumille vanhoille miehille" on kaksi teossarjaa. Se on esillä Galleria K:n ylätasossa 3.6.- 2.7.2023.

Kukkia kuolleen kissan haudalle -teoksen piirroksissa, maalauksissa ja installaatiossa sivutaan taiteilijan henkilökohtaisia elämänkokemuksia ja maailman muutoksia. Näkökulmana on kissojen ja ihmisten yhteiselo. Kissasta on jäänyt muistoksi viimeinen pökäle mystiseen puuveistokseen. Taiteilija on puolisonsa kanssa kerännyt kissanviiksiä nauhaan, joka on esillä lasivitriinissä. Perhosten siipiä rumille vanhoille miehillekoostuu farkkutakkiin ja liiveihin liitetyistä paperisista siivistä ja valokuvista perhoskokoelmasta.

Teossarjoja yhdistää taiteilijan omakohtaiset kokemukset ja ihmisen tarve kuvitella eläinhahmojen oloisia myyttejä. Viimeiset teokset ovat keväältä 2023 ja mukana on myös vanhempia teoksia uusina tulkintoina.

Kuvataiteilija Aulis Harmaalan teokset ovat viime vuosina olleet öljymaalauksia ja installaatioita. Näyttelyiden teemoissa on usein henkilökohtaiseen elämään liittyviä kokemuksia ja yhteiskunnallisia asioita. Hän asuu Espoossa, on syntynyt vuonna 1966 ja valmistunut taiteen maisteriksi Aalto yliopistosta vuonna 2011.

Näyttelyn avajaiset ovat 2.6. kello 17-19.

HUOM! Galleria K on suljettu to 22.6. sekä to-pe 28.-30.6. katutöiden aiheuttaman tärinän vuoksi. Avoinna la-su 1.-2.7.23.

Tervetuloa taiteilijatapaamiseen sunnuntaina 2.7. klo 14-16!

Tervetuloa!

www.aulisharmaala.info

www.instagram.com/aulisharma/

Vantaan taiteilijaseura näyttely-yhteistyö My Business Hub -hankkeen ja Metropolia ammattikorkeakoulun kanssa jatkuu Anna Semerdjievin näyttelyllä Huonekasveja ja muuta rekvisiittaa.

Näyttelyn avajaisia vietetään torstaina 13.4.2023 klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Yhteistyön tavoitteena on laajentaa oppilasyhteistyönä taiteen esittelyn mahdollisuuksia gallerian seiniltä virtuaaliseksi.

ANNA SEMERDJIEV
Huonekasveja ja muuta rekvisiittaa
29.3.-31.5.2023
Kampus-galleria

Metropolia
Leiritie 1
01600 Vantaa, Myyrmäki
2. KERROS

Näyttely avoinna:
ma-pe 7.30-21.00

”Olen pääkaupunkiseudulla vaikuttava taidemaalari, valokuvataiteilija, sekä kuvataideopettaja. Aihepiirini liikkuu ihmisessä ja ihmisyydessä. Ihmisen monimuotoisuus, ihmismielen moniulotteisuus ja ihmeellisyys ovat teemoja, joista voisin ammentaa loputtomasti. Myös naiseus ja naisena eläminen nyky-yhteiskunnassa ovat minulle tärkeitä aiheita.

Toimin monipuolisesti taiteen kentällä. Maalaan työhuoneellani, teen mittatilausteoksia julkisiin tiloihin ja yksityisasiakkaille, osallistun näyttelyihin, valokuvaan erilaisia projekteja, maalaan muraaleja myös katutaideprojekteissa, sekä teen opetustyötä. Opetin 14 vuotta Vantaan kuvataidekoulussa ja tällä hetkellä toimin kuvataiteen opettajan viransijaisena Suomalais-venäläisessä koulussa.”

https://www.annasemerdjiev.com/