Missä enkelit ovat?

"Näin pienenä enkelin. Heräsin yöllä kovaan pissahätään. Pelkäsin. Näin edessäni korkean tiilimuurin. Koin etten voi kävellä, koska jos kosken muuriin kuolen. Yllättäen viereeni tuli suuri valkoinen olento. Hän otti minua kädestä kiinni. Kun kävelimme wc:tä kohti, muurit sortuivat ja suuri valo tuli niiden tilalle. En tiedä näinkö unta vai oliko se totta. Se ei edes ole itselleni merkityksellistä, vaan se, että minua autettiin ja minulla oli suuri ja vahva tuki kädessäni, joka vei minut valoon. Tapahtuma on antanut minulle voimaa ja turvallisuuden tunnetta. Kaikissa elämäni vaikeimmissakin asioissa olen kokenut enkelin kosketuksen. Mikä muu voisi olla yhtä suuri turva kuin se, että tiedämme olevamme korkeimman suojeluksessa. Silloin ei ajattele, onko enkeleitä vaan näkee ne läheisissään"

(A. Kauppila)

Sairauksia, luonnonmullistuksia, sotaa, ristiriitoja, köyhyyttä, katkeruutta ja kateellisuutta. Ääriolosuhteissa paha ja hyvä korostuvat, mutta missä enkelit ovat… Ihminen jatkaa etsimistään hyväksytyksi, kuulluksi ja näkyväksi tulemista. Kaiken pahan keskellä rakastetaan, hoivataan, huolehditaan ja turvataan hyvinvointia. Sen mahdollistaa empatian kyky ja rakkaus. Ne ovat tärkeimmät ominaisuutemme. Niiden kautta ymmärrämme toisen ihmisen tuskan ja hädän. Empatian kautta voimme antaa anteeksi, vaikka emme kaikkia tekoja voisikaan hyväksyä. Se auttaa ymmärtämään. Kuka tahansa meistä voi joutua heikomman ja syrjäytetyn asemaan. Ihmisen voima on kyvyssä rakastaa ja tulla rakastetuksi. Jollet ole nähnyt enkeliä voit tuntea sen sisälläsi kun teet hyvää tai kun koet ainutkertaisen rakkauden tunteen. Ehkä tunnet läsnäolon kotipolulla metsässä tai aavan meren rannalla.

Me kaksi taiteilijaa uskomme vahvasti että rakastamalla saa rakkautta ja vihalla vihaa. Kukaan meistä ei välttämättä saa elämänsä aikana tietää, miten tekomme ovat vaikuttaneet kanssaihmisiimme. Vasta ajan kerrostumat tuovat esille sisäisten valintojemme tulokset. Toivottavasti ne ovat ovat toimineet lyhtynä myrskyn keskellä kulkeville.

Missä enkelit ovat? Meidän jokaisen sisimmässä. Ehkä löydät heidät myös teksistamme.

https://annemarja.fi/

https://www.artleenakristolainen.com/

Avajaiset / Opening
Perjantaina 3.11.2023 klo 18-20
Lämpimästi tervetuloa!

Galleria K:n 10-vuotisjuhlanäyttely esittelee teoksia Vantaan taidemuseo Artsin laajasta Pentti Kaskipuro -kokoelmasta. Galleria K avasi ovensa marraskuussa vuonna 2013 Pentti Kaskipuron Mestari K:n surrealistisia kertomuksia -näyttelyllä. Myös gallerian nimessä oleva K-kirjain viittaa Kaskipuroon – erääseen tunnetuimmista vantaalaisista kuvataiteilijoista.

Pentti Kaskipuro (1930–2010) eli Mestari K oli Vantaan Korsossa lähes koko elämänsä asunut ja työskennellyt itseoppinut taiteilija. Hän aloitti taiteellisen uransa 1950-luvulla ihmis- ja maisema-aiheisilla teoksilla. Ne kuvasivat usein näkymiä teollistuvista kaupungeista: tehdasrakennuksia ja kaupunkinäkymiä, joissa joskus vilahtelivat karkeasti luonnostellut ihmishahmot. 1960-luvun alussa Kaskipuron teosten aiheiksi nousivat kodin tutut esineet ja arkiset aiheet, ja erityisesti keittiöstä tutut ruoka-aineet kuten sipulit, lantut ja perunat.

Galleria K:n näyttelyn keskiössä ovat Kaskipuron harvemmin nähdyt varhaistuotannon maisemat, kaupunkinäkymät ja henkilökuvat. Lisäksi esillä on myös muutamia sisätiloja kuvaavia teoksia Kaskipuron myöhemmästä tuotannosta. Näyttelyssä nähtäviin teoksiin on taltioitunut Kaskipuron oma lähiympäristö sekä esimerkiksi Korson kodin ympäristö ja sen esineistö.

Näyttelyn teokset kuuluvat kaikki Vantaan taidemuseo Artsin Pentti Kaskipuro -kokoelmaan. Kyseessä on Vantaan kaupungin vuonna 1992 hankkima kokoelma, johon kuuluu yli 200 grafiikanlehteä ja piirustusta. Kokoelma on kattava läpileikkaus taiteilijan tuotantoon ja sisältää teoksia 1950-luvulta aina 1990-luvun alkuun asti.

Avajaisia vietetään torstaina 7.9.23 klo 17-19. Tervetuloa!

Jorma Reiman
KUKASTA KUUHUN –luontokuvia

Jorman valokuvissa pääsemme tällä kertaa näkemään kuvattavia kohteita hyvin läheltä ja todella kaukaa. Kuvattavaa luontoa on löytynyt paitsi ulkoa myös sisätilasta. Kamera on tavoittanut niin tuntemattomampia kuin melko tuttujakin kohteita – myös kuvaajalleen läheisesti ja lämpimästi tutun Leksa-kissan.

Päivi Kinnunen
… MUTTA MISSÄ ON SIRIUS? -Sekatekniikkamaalauksia

Uusien, tämän vuoden aikana syntyneiden maalausteni aihepiiri liikkuu osin koetussa arkitodellisuudessa, osin eskapismissa. Kaipaan silmieni avautumista, kaipaan nähdä enemmän ja syvemmin kuin nyt näen. Sisäiset kokemukseni velloutuvat ja nykertyvät kankaalle akryylimaalin, värillisten musteiden sekä erilaisten kynien avulla.

Peijaksen sairaala, Sairaalakatu 1, 01400 Vantaa kahvion viereinen käytävä.  Avoinna arkisin 8-16.

Lokakuun residenssivieraamme on belgialainen Laura De Jaeger, joka työskentelee Virossa. Hänen näyttelynsä: Atoms, billiard balls, watermelons, prisons or lumber-rooms avajaisia vietetään Galleria Gjutarsissa keskiviikkona 25.10 klo 17-19. Näyttely jatkuu sunnuntaihin 29.10. asti.

Lämpimästi tervetuloa!

The exhibition departs from the infrastructure of commuting. Exhausting representations of circularity, Laura De Jaeger wonders about repetition, patterns, time, and habit. It's rush hour on the train and Kehä III around Helsinki. A retired maintenance worker of a local race-track thinks back about his daily rhythm.

Laura De Jaeger (1995) is a Belgian artist based in Estonia. By gathering, casting, measuring, editing and paraphrasing, her artistic practice deals with the functionality of objects, spaces and their fictional potential. De Jaeger holds a Master in Fine Arts from LUCA School of Arts and a Master in Cultural Studies.>

Atoms, billiard balls, watermelons, prisons or lumber-rooms

Laura De Jaeger
Galleria Gjutars
26.-29.10.2023

https://www.lauradejaeger.com/

https://www.instagram.com/lauradjaeger/?img_index=1

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Kelli Valk
Galleria Gjutars
27.-30.9.23

http://www.kellivalk.com/

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Työskentelen äänitaiteen, kokeellisen musiikin, prosessitaiteen ja esittävän taiteen kentillä. Taiteeni polttopisteessä on ääni, jota lähestyn monialaisesti. Olen erityisen kiinnostunut katoavista äänistä sekä lahoavasta ja maatuvasta taiteesta sekä näiden elementtien yhdistämisestä. En halua jättää maailmaan jälkiä. Suurin osa taiteestani maatuu ja lahoaa, kukkiikin.

Näyttely Hälyn lävistämä pöly koostuu installoiduista ääni- ja prosessitaideteoksista. Näyttelyn polttopisteessä on ihmis- ja eläinruumiillinen ylijäämä. Pöly, ihmishiukset, eläinten karvat, kuolleina löydetyt hyönteiset ja äänet runoutuvat toisiaan vasten, kirjoittautuvat toisiinsa.

Teosten teema ja sisältö kytkeytyvät käytettyihin materiaaleihin, kenttä-äänityksiin ja niiden musiikillistamisiin sekä tekotapoihin. Käsintehtyjen papereiden materiaalit ovat kotitalouden musteetonta pahvijätettä. Väriaineina käyttämäni musteet ovat omatekoisia sieni-, tammenterho- ja kasvimusteita. Liima, jolla kiinnitän kuolleet hyönteiset paperiin ja joilla pölytyöt on koostettu, on perunajauhosta ja vedestä keitettyä liisteriä.

Siemenpaperit sisältävät muinaistulokkaita sekä alkuperäisiä kasveja (rantakukka, puna-apila, ruiskaunokki, puna-ailakki, pietaryrtti, mäkitervakko, purtojuuri, käenkukka, metsäkurjenpolvi, ruusuruoho, päivänkakkara sekä suojaheinät).

Kaikki näyttelyn teokset ovat biohajoavia ja ne päätyvät maatuviksi, istutettaviksi tai kylvettäviksi eri paikkoihin.

Kiitän avusta Jaana Seppästä, joka antoi minulle kuolleina löytämiään hyönteisiä. Kiitän myös rakkaita tänä vuonna edesmenneitä elinkumppaneitani Sulo-kissaa ja Kamu-koiraa. Teistä harjaamani karvat kantavat muistoanne näyttelyn teoksissa.

https://marika-hyvarinen.webnode.fi/

https://www.instagram.com/hyvarinenmarika/

Avajaiset / Opening
Keskiviikkona 4.10.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Vantaan taiteilijaseura näyttely-yhteistyö My Business Hub -hankkeen ja Metropolia ammattikorkeakoulun kanssa on esillä nyt JOHANNA HÄIVÄOJAN näyttelyn "Pintaa Syvemmälle” muodossa. Yhteistyön tavoitteena on laajentaa oppilasyhteistyönä taiteen esittelyn mahdollisuuksia gallerian seiniltä virtuaaliseksi.

Näyttelyn avajaisia vietetään keskiviikkona 6.9.2023 klo 16-18. Lämpimästi tervetuloa!

JOHANNA HÄIVÄOJA
Pintaa Syvemmälle
1.7.-24.10.2023
Kampus-galleria

Metropolia | Leiritie 1 | 01600 Vantaa, Myyrmäki | 2. KERROS
Näyttely avoinna: ma-pe 7.30-21.00

Olen Ranskassa ja Suomessa työskentelevä kuvanveistäjä. Tämä Metropolian Myyrmaen kampuksella esillä olevä näyttely on alustus tulevaan yhteistyöhöni opiskelijoiden kanssa.

Olen kiinnostunut virtuaalitodellisuuden eri muotojen ja mahdollisuuksien käyttämisestä taideteosten suunnittelussa, näyttämisessä ja yleisön osallistamisessa seka ennen kaikkea sen tarjoamista mahdollisuuksista luoda taidetta sinne, minne sen tuominen fyysisesti on vaikeaa tai mahdotonta. VR-teknologia tarjoaa myos mahdollisuuksia painovoimanvaistaisten veistosten rakentamiseen, joka on aina ollut intohimoni.

Projektissa on tarkoitus tehda täysin virtuaalinen näyttelytila ja asettaa joko kaksi- tai kolmiulotteiset teokset sinne näytteille. Tälle näyttelylle järjestetään mahdollisuuksien mukaan myös virtuaaliset avajaiset, esimeriksi Fortnite-ympäristössä tai jossakin muussa siihen sopivassa.

Tällä hetkellä minulla on myos meneillään iso julkisen taiteen projekti “Haarautuvien Polkujen Puutarha” Vantaalle, tulevalle Annefredin asuinalueelle lähelle Aviapolista ja uuden ratikan radan viereen. Tämän projektin suunnittelussa on käytetty apuna mm. 3D-skannausta, 3D-mallinnusta sekä veistosluonnosten “photoshoppausta” tulevaan ympäristöönsä. Todennäköisesti tulemme myös käytämään 3D-printtausta veistosten rakennus- ja tekotapojen havainnollistamiseen seka viimeistelemiseen. Tästä kaikesta on vain askel julkisen taiteen siirtymisestä virtuaaliympäristöihin...

Veistoksiani tulee esille myos TEOS23 tapahtumaan Helsingin Kattilahallille 22.9.1.10 ja VTS:n taidelainaamoon Tikkurilaan.

Lisätietoja sivulta www.haivaoja.com ja instagram-tililtäni @johannahaivaoja.

JUKKA SYVÄNOJA
Galleria Gjutars
2.-24.9.23
Avajaiset 1.9. klo 17-19

"Olen kausiluonteisesti työskentelevä kuvataiteilija. Tekniikkani ovat piirtäminen, grafiikka, maalaaminen ja muovailu. Musiikki on toinen taiteenlajini ja inspiraation lähteeni. Olen kiinnostunut kuvasta musiikissa ja musiikista kuvassa. Muuta aihemaailmaani ovat luonto, ihmiset, eläimet ja taidehistoria.
Olen taiteilijana tradition jatkaja ja pyrin töissäni klassiseen ajattomuuteen.
Tähän näyttelyyn olen koonnut teoksiani kotikokoelmistani. Mukana on myös uudempia töitä."

AVOINNA:
ke 12-16
to-pe 11-17
la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Elokuun residenssivieraamme on itävaltalainen Magdalena Heller. Magdalenaa voit käydä tapaamassa hänen näyttelyssään Galleria Gjutarsissa 27.8.-30.8. Avajaisia vietetään sunnuntaina klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa! Taiteilija on paikalla itse kaikkina päivinä.

MAGDALENA HELLER
Galleria Gjutars
27.-30.8.23

avoinna:
su 17-19 (avajaiset)
ma ti 13-15
ke 12-18
---
Magdalena Heller lives and works in Salzburg in Austria. Identity, subcultures and self presentation in social media are important topics in her artworks. She is working in different art mediums such as painting, drawing, photography, installation and self-staging.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Jan Heinonen & Johanna Pahtela

”THE MUSE” 

3.8.-30.8.2023 Peijaksen sairaala, Sairaalakatu 1, 01400 Vantaa kahvion viereinen käytävä.  Avoinna arkisin 8-16.

As a fine art photographer, I have had the pleasure and honor of visiting residencies in several countries, and my muse has often visited them as well, who has been allowed to act as my model when necessary.
The photos in the exhibition were taken between 2011 and 2022 in ten different countries, which have been: Austria, Estonia, Finland, France, Germany, Hungary, Iceland, Italy, Norway, Czech Republic.
The pictures show the development and change of the relationship between the subject and the Photographer - and the turn, where the photographer has become the photographed.
This exhibition has been put together by the so-called "in the corner of the eye" humor by playing with the relationship between the Photographer and the model, but it also gives the opportunity to live in these roles of the Photographer and photographed:

"How to be a model and what kind of model do I want to be?"
"How to get to new countries and their worlds in pictures?"

And what happens when being a model gets dull?
- and the roles change
- subject becomes a photographer.