Fanni Kestilä, Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | FANNI KESTILÄ | WHY AM I LIKE THIS? | 2.-9.7.2022

GALLERIA GJUTARS | FANNI KESTILÄ | WHY AM I LIKE THIS?

 

 Why am I like this -näyttely käsittelee hyvinvoinnin monia kerroksia ja miten viimeiset kaksi vuotta pandemia-ajan keskellä on vaikuttanut ihmisten ja taiteilijan omaan jaksamiseen, ja miten vaikeiden aikojen keskeltä voi löytää värejä ja elämäniloa. Teoksissaan Kestilä on siirtynyt mustavalkoisesta tyylistään vahvoihin väreihin, joista voi nähdä epämukavuusalueelle astumista ja rohkeaa riskin ottamista. Veistokset ovat abstrakteja muotoja, jotka uhkuvat voimaa – tunnetta, jota on tarvittu vaikeista ajoista selviytymiseen.

Teokset kuvaavat ajatteluni kehittymistä viimeisten kahden vuoden ajalta. Olen kamppailut mielenterveysongelmien kanssa koko elämäni, mutta koronavuodet ovat olleet minulle mahdollisuus keskittyä parantumiseen ja hyvinvointiin. Elämäni on kirkastunut viimeisten vuosien aikana, ja teokseni ovat riemun ilotulitusta ja elämän onnellisuuden juhlaa. Näyttely on ennen kaikkea kiitoksenosoitus ystävilleni ja perheelleni, jotka ovat olleet tukenani vaikeiden aikojen läpi. ”Toivon, että teosten abstrakti ote saa katsojan vajoamaan mietteisiin ja näkemään myös jotain sellaista, mikä jää itseltäni teoksissani piiloon”, kertoo Fanni Kestilä.

Fanni Kestilä (1992) on Vantaan taiteilijaseuran jäsen sekä taidemaalariliiton kokelasjäsen. Kestilä on syntynyt Helsingissä ja asuu nykyisin Vantaalla. Hän työskentelee Vantaalla sekä Ylöjärvellä. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi vuonna 2020 Kankaanpään kuvataidekoulusta (SAMK).

https://fannikestila.wixsite.com/fannikestila

https://www.facebook.com/fannikestila/

https://www.instagram.com/fannikestila/?hl=fi

Avajaiset lauantaina 2.7.2022 klo: 15-17
Näyttely avoinna 3.-9.7.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16. Taiteilija tavattavissa kaikkina näyttelyn aukioloaikoina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Galleria K | Paula Pitkänen, Juha Rantanen, Johanna Rytkölä, Soili Talja, Mauri Villberg | Valintoja | 23.6. – 10.7.2022

Vantaan taiteilijaseuran näyttelytoimikunnan jäsenten yhteisnäyttely avautuu.

Elämämme on täynnä valintoja. Joskus joudumme tekemään kipeitäkin ratkaisuja, joskus valinnat syntyvät intuitiivisesti, kuin itsestään. Silti ei kannata heittäytyä virran vietäväksi. Vastuu valinnoista on meillä itsellämme. Tiemme suuntaa määrittäviä valintoja voivat kuitenkin joskus tehdä myös toiset ihmiset puolestamme, kuten äänestäjät, jotka päättävät saammeko toivomamme aseman tai juryttajat, jotka hyväksyvät tai hylkäävät hakemuksemme ja määrittelevät sillä tavalla tulevaisuuttamme.

Me viisi olemme valinneet taiteilijan ammatin ja meitä yhdistää paitsi taiteen, myös valintojen tekeminen. Olemme tehneet työtä yhdessä Vantaan taiteilijaseuran näyttelytoimikunnassa. Työ ei aina ole ollut helppoa. Olemme joutuneet tekemään niitä vaikeitakin päätöksiä. Tällä kertaa jurytimme itse itsemme. Ja lopulliset valinnat siitä, mitä on esillä, on tehnyt seuramme ripustajamestari Mauri Villberg.

Tervetuloa siis katsomaan millaisia teoksia olemme poimineet kesäiseen näyttelyymme.

PAULA PITKÄNEN

Taiteen tekeminen on minulle helpoin ja luonnollisin tapa hiljentyä ja löytää yhteys syvimpään itseen sekä ympäröivään maailmaan. Hiljentyminen ja rauha näkyvät selvästi etenkin tämän alkuvuoden 2022 maalauksissa. Jollain tavalla universaalius on myös läsnä. Meitä kaikkia kohdanneet vaikeudet ovat ehkä kutoneet verkkoa tiivistyvään ihmisyyteen? Toisaalta sotatilanne hajottaa maailmaa. Tämä kaikki sekä oman perheeni huolet tiivistyvät teosteni hiljaisuuteen. Niissä kuitenkin toivo elää kauniina - toivo paremmasta, toivo muutoksesta, toivo siitä, että tämä kaikki on kuitenkin lopulta matkaa kohti jotain todellista ja aitoa.

Työskentelyäni on tukenut Taike.

JUHA RANTANEN

Kahvikiihdyttimessä sattuma tekee valinnat. 92℃ asteeseen kuumennettu kahvineste tekee kierroksen kahvikiihdyttimen (HLFLCC Hihg Luminosity Fairly Large Coffee Collider) oktatronissa ja törmää toiseen kahvisuihkuun. Serigrafiaseulojen ylläpitämä puueetterikenttä ohjaa törmäysenergian ilmaisimeen, jonka tallentamat nestetörmäyskartat avaavat uusia ajatusmuotoja maailman- ja taiteenkaikkeuden tutkimukseen. Törmäyskarttojen paino- ja taitetarkennetut versiot auttavat ratkomaan myös tulevaisuuden kysymyksiä vektoriperforointia hyödyntämällä. Yleisö pääsee vertaisarvioimaan kiihdytinkokeita taiteilijatapaamisessa ja nauttimaan kokeen sivutuotteena syntyvää kahvia.

JOHANNA RYTKÖLÄ

Rakastan uimista, meren rantoja ja järvien pehmoisia vesiä. Vesi on teema, johon palaan taiteessani yhä uudelleen. Värikkäiden keramiikkaveistosteni aiheita ovat universaali huoli vesien tilasta ja veteen liittyvät henkilökohtaiset kokemukseni. Abstrahoiduissa veistoksissani tuon näkyväksi vastakkaisia ilmiöitä kuten vesistöjen satumaista kauneutta sekä ihmisen aiheuttamaa sotkua. Roiskitut, valuvat, öljymäiset lasitepinnat viimeistelevät keraamiset teokseni.Teoksissani on huumoria ja positiivista asennetta, sillä ilman optimismia ei hyviä asioita saavuteta.

Kiitos tuesta: Suomen Kulttuurirahasto, Taike

SOILI TALJA

Uusissa maalauksissani väripaletti on keväisen kuulas kuin lumen alta esiin puhkeava puutarha. Osassa teoksia kontrastia luovat syvät tummat väripinnat, jotka eivät kuitenkaan enää lähentele mustaa vaan perustuvat väreihin kuten metsäkuusen vihreään ja yötaivaan siniseen. Sommittelu on kohoavaa, viiva nostaa muotoja ylöspäin ja välillä mieli rakentaa abstraktiin pintaan kuvan kurkottavista hahmoista, jotka voi nähdä ihmisen muotoina.

Viiva on teoksissani usein pääosassa. Se kaartuu ja elää väripintojen päällä. Parhaimmillaan se on kuin pinnalle laskeutunut nauha, jonka vaivattomuus tekee siitä miltei näkymättömän. Se on osa sommitelmaa, sen varaan rakentuu jäntevä kontrasti maalauksellisille väripinnoille ja kerroksiselle sivellintyöskentelylle.

Kiitos tuesta: Taike

MAURI VILLBERG

Maalaaminen on minulle lähtökohtana eräänlainen tarve pyrkiä tulkitsemaan erilaisia luonnon ilmiöitä ja –tiloja. Tämän edellytyksenä on jatkuva kiinnostus ja havainnointi niihin muutoksiin, joita ympäristössä kaiken aikaa tapahtuu: on syttymistä ja sammumista, uuden syntymistä ja vanhan kuolemista; sileästä ja tuoreesta tulee ryppyistä ja rosoista. Ympäristö on jatkuvassa muutostilassa: ilmiöiden elinkaaren päässä on uusi inkarnaatio ja näin kiertokulku saa energiansa.

Värit vaikuttavat tunteisiin vahvasti ja tunnetilasta riippuen alkuperäinen visio saattaa hyvinkin muuttaa lopputuloksen toisenlaiseksi kuin mitä alun perin on ajatellut. Tämä tekee maalaamisesta mielenkiintoista, yllättävää ja toisaalta se kannustaa – joskus myös lamauttaa – jatkamaan. Kiinnostus vahvan strukturoidun pinnan ja tilavaikutelman yhteensovittamisesta aiheuttaa päänvaivaa samoin kuin voimakkaiden valöörikontrastien ja vastaväririnnastusten saattaminen keskinäiseen harmoniaan. Viime vuosina olen päätynyt kokeilemaan maalaamalla itse asiassa melkeinpä samaa maalausta, vaihtelemalla maalausten kokoa, sommitelmaa ja väririnnastuksia sekä osin valöörejä. Käytän mielelläni kollaasitekniikkaa, jossa aluksi tehdään ”pohjareliefi” ja tässä vaiheessa luodaan sommitelman päälinjat. Varsinainen maalaus ja värivalinnat mahdollistuvat koetun tunnelman ja niiden myötä tehtyjen värivalintojen ja –rinnastusten kautta.

Avajaiset keskiviikkona 22.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilijat tavattavissa sunnuntaina 10.7. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

Näyttelyjuliste

 

Jaana Tuomisto taidenäyttely Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | JAANA TUOMISTO | LEIJUVAT LATTIAT JA MUITA MIELENTILOJA | 8.-19.6.2022

GALLERIA GJUTARS | JAANA TUOMISTO | LEIJUVAT LATTIAT JA MUITA MIELENTILOJA

 

Kunnianosoitus vanhoille taloille, ylistys ihmisyydelle.

Näyttelyn taloteemaiset minimalistiset grafiikan vedokset on tehty tähän tilaan. Yksittäisvedosten värimaailma on syntynyt valosta, tunnelmasta ja rakkaudesta taloihin. Tämä talo on minulle ja monille seuramme jäsenille kuin sielunkoti. Tänne on ihana tulla ja täällä on vietetty hauskoja juhlia vuosien varrella. Mentaaliset tekijät rakentavat talolle inhimilliset piirteet sekä tarjoavat suojaa ja turvaa maailman melskeiltä.

Yleisesti talo vertautuu ihmiseen ja siihen liittyy paljon symbolisia merkityksiä. Sisäänkäyntiä pidetään edustustilana, ulkoisten viestien ja mielikuvien rakentajana. Sanotaan että ”ensivaikutelma syntyy eteisessä.” Talon ullakko edustaa ihmisen tietoisuutta, rationaalisia arvoja ja rakkaita säilytettäviä muistoja. Tiedostamattomaan kellariin kätkeytyy irrationaalisuus, primitiiviset tunteet, häpeä ja muut epämieluisat muistot, joita tässä näyttelyssä edustaa tummat mystiset ovet.

Jungin jalanjäljissä talo ja sen sisätila vertautuvat ihmisen psyyken käsitteisiin, johtavat mielentiloihin ja uniin. Talounet luovat alitajunnan ääriviivoja ja niiden sisällä kohdattuja tunteita pystyy käsittelemään abstraktilla tasolla neutraalisti.

Näen usein unta taloista, joissa olen käynyt. Unieni talot ovat rauhallisia, valoisia ja usein muistan olleeni onnellinen, kun olen löytänyt takaisin taloon. Usein myös eksyn sokkeloihin ja löydän taloista sellaisia tiloja, joiden olemassaolosta minulla ei ollut mitään ymmärrystä, vaikka talo on entuudestaan tuttu. Löytöretkillä vanhoissa taloissa löydän yleensä kadottamiani asioita ja esineitä sekä tuonpuoleiseen siirtyneitä kanssakulkijoita, joiden kohtaaminen on lohdullista.

Näyttelyn toisessa huoneessa on esillä Kanssakulkijat - sarjaa vuosien varrelta useilla grafiikan tekniikoilla. Mukana on monotypioita, puupiirroksia ja syväpainotekniikoilla toteutettuja vedoksia. Ne ponnistavat sommittelultaan muotokuvan traditiosta. En kuitenkaan pyri esittämään ihmistä tunnistettavana henkilönä vaan haluan kuvata ihmisyyttä eleettömyyden ja tyyneyden kautta, kuin ulkopuolisena maailman tarkkailijana. Tilan ja ihmisen välille syntyy luonteva dialogi, joka haastaa pohtimaan läsnäoloa, ihmisyyttä ja elämän kunnioittamista.

www.jaanatuomisto.fi

www.instagram.com/7dream_jaanatuomisto
www.facebook.com/jaana.tuomisto.3

Avajaiset keskiviikkona 8.6.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 9.-19.6.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16

Taiteilija tavattavissa viikonloppuina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

värikäs maalaus

Galleria K | Päivi Eerola | Linnunrata | 3. – 19.6.2022

Galleria K:ssa avautuu kesäkuussa Päivi Eerolan maalauksista koostuva näyttely gallerian alatasossa.

Päivi Eerolan tunnelmalliset öljyvärimaalaukset kutsuvat seikkailuun Linnunradalle. "Olen ottanut vapauden kuvitella, millaista elämää galaksillamme voisi olla," taiteilija kertoo. Näyttelyssä on planeettoja ja taivaankappaleita maisemina ja asetelmina.

Päivi Eerola hankkii tietoa ja inspiraatiota maalauksiin tieteestä ja historiasta, mutta varsinainen maalausprosessi on intuitiivinen. "Kun aloitan uuden teoksen, tulee kutkuttava jännitys, että minnehän nyt saavutaan ja mitähän sitten alkaa tapahtua. Maalaus näyttää aluksi petollisen rauhalliselta ja sitten se pikku hiljaa syttyy eloon." Näyttelykin on täynnä kuhinaa ja liikettä. Tämä Linnunrata ei ole autio, vaan kasvit ja eläimet ovat muuttaneet planeettojen karut olosuhteet värikylläisiksi paratiiseiksi.

Linnunrata-näyttelyn maalaukset ovat esittävän ja abstraktin välissä. Päivi Eerola viimeistelee nopeasti sivalletut yksityiskohdat huolella: "Kukka ja lintu toistuvat töissäni, mutta välillä ei tiedä kumpi on kumpi. Entisenä muotoilijana minua kiehtoo se, että muodolla voi ilmaista tuntumaa kuten kohteen painoa, pehmeyttä, nopeutta, hajua ja luonnetta. Minua kiinnostaa myös liikkeen ja tarinan kertominen erilaisten viivojen avulla."

Maalauksissa on myös voimakkaasti läsnä juhla ja ylellisyys. Kuvien isot linjat laskostuvat kuin silkit ja sametit ja yksityiskohtien värit hehkuvat korujen tavoin. Päivi Eerola kertoo opetelleensa vanhoja maalaustekniikoita: "Rakastan barokin estetiikkaa. Halusin herättää vanhat mestarit mukaan visioimaan onnea Linnunradalla." Tässä näyttelyssä eletään pitkällä aikajanalla, sillä maalauksissa barokin koukeroihin yhdistyvät maisemamaalauksen pitkät perinteet, 1900-luvun alun abstraktin synty ja nykyaikainen koti kuoseineen. "Aina seikkailun jälkeen on kiva palata kotiin."

Avajaiset torstaina 2.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilija tavattavissa sunnuntaina 12.6. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

värikäs maalaus

Päivi Eerola, Juhla Neptunuksessa, 2022, öljy kankaalle, 90 x 140 cm

 

 

abstrakti maalaus

Galleria K | Riika Anundi | Huokaus | 3. – 19.6.2022

Galleria K:ssa avautuu kesäkuussa Riika Anundin maalauksista ja veistoksista koostuva näyttely gallerian ylätasossa.

”Sitten kiipeän kivelle ja huokaan. Pisara tippuu poskeltani kivelle ja tippuu siitä sekoittuen rantaveteen. Tunnen yhtä aikaa kaipausta ja onnea. Elämä jatkuu.”

Huokaus kuvastaa suuria tunteita ja ihmisenä olemista – osana luontoa.

Luonnon äärellä on hyvä pysähtyä, avata aistit, maadoittua ja huokaista. Huokaus, henkäys, tuulahdus. Virtaus, flow, liike. Muutos.

Ihminen huokaisee tiedostamattaan ja tahdosta riippumatta. Se on kehollinen tapahtuma, jossa elimistö ottaa elintärkeää happea, mutta huokaukseen liittyy vahvasti myös tunteet. Kaipaus, masennus, suru, ikävä, helpotus, tylsyys tai mielihyvä voivat laukaista huokauksen. Helpotuksesta huokaiseva on ollut raskaan asian äärellä: hän vetää syvään henkeä ja päästää ilmaa ulos rentoutuessaan – kuuluu huokaus. Juuri huokaissut ihminen on vapautunut. Huokaisussa vapautuu elimistöön pakkautunutta energiaa. Hän on läsnä omassa kehossa.

Paras paikka huokaista on luonto. Anundi ammentaa aiheensa teoksiin luonnosta ja urbaanista ympäristöstä. Säätilojen ja vuodenaikojen vaihtelu sekä luonnon muodot ja ihmeelliset yksityiskohdat inspiroivat Anundia: siitepölyn piirtämät linjat veden pinnalla, jäätynyt ilmakupla lätäkössä, rantaveteen heijastuva kaislikko ilta-auringossa. Arjen ympäristön pienet havainnot, kuten maahan pudonnut kumilenkki, kivijalasta pursuavat kasvit tai spraymaalattu merkki asfaltissa saa Anundin hihkumaan. Hän kiinnittää huomiota pieniin yksityiskohtiin ja saa niistä suurta nautintoa. Anundi pohtii teoksissaan luonnon ihmeellisyyttä ja ihmisenä olemista osana luontoa.

Luonnon ihmeiden ja pienten yksityiskohtien lisäksi Anundia kiehtoo suuret tunteet. Maalaus nimeltään Kaipaus käsittelee surua, kaihoa, ikävää, luopumista. Kaipaus voi olla myös kaunista. Kerrokset ja maalausjäljet teoksissa saa näkyä. Keskeneräisyys tuo elämään rikkautta. Epätäydellisyyden hyväksyminen osana elämää on tärkeää. Huokaisu auttaa jatkamaan elämää vaikeiden asioiden äärellä. Tunteiden kirjosta kirkkain liekki on intohimolla. Anundilla on vahva sisäinen palo taiteen tekemiseen ja se näkyy energisissä maalauksissa. Antautuminen väreille ja materiaaleille sekä prosessille vie mennessään.

Näyttelyn abstraktit ja puoliabstraktit maalaukset on tehty vuosina 2021 ja 2022. Maalauksissa toistuu Anundille tutut muodot, pyöreät kivet, rannan laineet ja valo. Maalauksissa voi nähdä muistojen maisemia, hetkiä, visioita, maisemia mielestä, mahdollisuuksia. Näyttely sisältää maalausten lisäksi veistoksia. Isommat veistokset on muotoiltu metalliverkoista, minkä jälkeen ne on maalattu. “Metalliverkkoteokset ovat kuin huokauksia – keveitä, läpikuultavia ja ilmavia. Niiden läpi voi myös henkäistä”, Anundi kertoo.

Näyttelyssäni haluan avata teosten luomisprosessia. Haluan, että luomisprosessi välittyy katsojille myös näyttelyssä ja herättää halun luoda itse. Osallistaminen on luonteva tapa toimia Anundille. Koen, että luovuuden levittäminen on yksi tärkeimmistä tehtävistä tässä yhteiskunnassa.

Taiteen edistämiskeskus on tukenut taiteilijan työskentelyä.

Avajaiset torstaina 2.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilija tavattavissa sunnuntaina 19.6. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

abstrakti maalaus

Riika Anundi, Valon laine, kiven huokaus, 2021, akryyli kankaalle, 200 x 150 cm

 

 

Leena Halonen, taidenäyttely, Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | LEENA HALONEN | JA ÄKKIÄ KAIKKI OLI TOISIN | 22.5.-3.6.2022

GALLERIA GJUTARS | LEENA HALONEN | JA ÄKKIÄ KAIKKI OLI TOISIN

 

Esillä olevat työt olen maalannut helmi-maaliskuussa Suomen Taiteilijaseuran Grassinan taiteilijaresidenssissä. Kahden koronavuoden stressi väheni ja nautin Toscanan kauneudesta ja valosta. Sitten tuli sota. Ensin värit olivat heleitä ja muuttuivat sitten dramaattisemmiksi.

Ilmaisussani on aina ollut taustalla ilmapiiri, isot globaalit ratkaisemattomat asiat, mutta sota tuli kuin salama.

Maalaaminen on keinoni ilmaista asioita ja tunnelmia, jotka koen tärkeiksi. Ilmaisuni on useimmiten abstrakti tai symbolinen, värit ja valo luovat tunnelman ja kokemuksen.

Olen koko tämän kummallisen ajan työskennellyt teemalla:

Kuljen ja kuljen…

Polkuja, teitä ristiin rastiin, viivoja, värejä.

Gjutars on kuin kotipesä, täällä pidin ensimmäisen näyttelyni 20 vuotta sitten. Tila on kaunis, hiljainen, täynnä tunnelmaa.

Ilolla voin todeta, että tila on elvytetty uudelleen galleriakäyttöön taiteilijoiden toiveen mukaisesti.

……………………………

Leena Halonen (1946) on Vantaalla ja Perniössä Koski as. kylässä asuva taidemaalari. Työhuone on Espoossa.

Hän on Taidemaalariliiton varsinainen jäsen ja kuuluu myös Espoon Kuvataiteilijoihin, Vantaan Taiteilijaseuraan, Viipurin Taiteilijaseuraan ja firenzeläiseen Societaˋdelle Belle Arti - Circolo Degli Artisti ”Casa ei Dante” seuraan.

Tämä näyttely on hänen 19. yksityisnäyttelynsä. Lisäksi hän on osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin niin Suomessa kuin ulkomailla.

Taideopintonsa hän on suorittanut useiden suomalaisten taidepedagogien oppilaana opiskellen piirustusta, värihavaintoa, värianalyysiä ja maalausta mm. Vapaan Taidekoulun kursseilla usean vuoden ajan.

https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/leena-halonen

https://www.leenahalonen.fi/

Avajaiset sunnuntaina 22.5.2022 klo: 14-16
Näyttely avoinna 22.5-3.6.2022
Avoinna ke pe 12-17, la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Anu Eskelin, taidenäyttely, Galleria Gjutars

GALLERIA GJUTARS | ANU ESKELIN | PIENIÄ IHMEITÄ JA JOITAKIN SATTUMIA | 4.-13.5.2022

GALLERIA GJUTARS | ANU ESKELIN | PIENIÄ IHMEITÄ JA JOITAKIN SATTUMIA

 

Uusia ideoita ja perspektiiviä teoksiini olen saanut mm. matkoillani ja työskennellessäni taiteilijaresidensseissä, kuten Grassinassa, Salzburgissa, Tartossa ja Budapestissä. Prosessini alkavat usein matkojeni tai residenssioleskelujeni aikana ja jatkuvat saapuessani koti-Suomeen. Täällä inspiraation ja ihmetyksen lähteet löytyvät ulkoilulenkkieni maastoista sekä jokien ja järvien rannoilta. Vanhat helppokulkuiset metsät ovat lähellä sydäntäni, niistä rakkain sijaitsee entisen kakkoskotimme läheisyydessä, pienen italialaisen vuoristokylän kupeessa. Lähes viisivuotisen vuokrasuhteemme aikana, vuoret, joet, metsät, meri ja myös loputon taidemaailma kotimme lähiseuduilla on jättänyt minuun ikuisen jäljen.

Tuo jälki, luonnon monimuotoisuus, kauneus, karuus, herkkyys ja myös sen haavoittuvuus tulee maalauksiini alitajuntani kautta. Abstrakteihin teoksiini ne ilmaantuvat kuvien sijaan erilaisina tunteina. Toivon, että teosteni avulla ihmiset pystyvät muodostamaan yhteyden sisäiseen ihmisyyteemme ja luontoon, jotta saisimme paremman tulevaisuuden yksilöinä sekä tunteidemme että tekojemme kautta. Ihminen ja luonto ovat yksi, hengitämme ja elämme sen kautta ja samoin tekee luonto kauttamme, joten olkaamme sille armollisia.

Mieleni rauhoittuu ulkoilemalla ja musiikki, joka on maalausprosessissani oleellinen osa, saa teoksiini liikettä, rytmiä ja voimaa. Nämä kaksi asiaa yhdessä ovatkin luovuuteni perusta.

Instagram:@anueskelin
www.anu.eskelin.com
Kuvataiteilijamatrikkeli/Anu Eskelin
facebook.com/anu.eskelin

Avajaiset tiistaina 3.5.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 4.-13.5.2022
Avoinna ma-ti 12-16, ke 12-18, to-pe 11-17, la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Galleria Gjutars | Anna Semerdjiev | Keskeneräisiä | 3.4.-14.4.2022

GALLERIA GJUTARS | ANNA SEMERDJIEV | KESKENERÄISIÄ

Taidemaalari Anna Semerdjiev hyödyntää näyttelyssään Gjutarsin kodinomaista tunnelmaa luomalla tilasta ikään kuin jonkun ihmisen asunnon. Kuka talossa asuu, mitä häneltä on jäänyt kesken? Semerdjiev kertoo maalauksistaan seuraavaa: ”Öljyvärimaalauksissani toistuvat ihmishahmot ja erilaiset tarinat, tunnetilat, sekä hetket. Rakastan vahvoja ja kirkkaita värejä, ne näkyvät myös maalauksissani. Viime aikoina olen pohtinut etenkin ihmisen keskeneräisyyttä, joten olen kokeillut myös maalausjäljessä keskeneräisemmän ja valmiimman yhdistämistä ja niillä leikittelyä. Minusta on aina ollut mielenkiintoista, kun ihmiset kysyvät taiteilijalta, että miten he tietävät jonkin teoksen olevan valmis. Tätä kysymystä voi pohtia myös elämässä, tuleeko meistä ikinä valmiita? Olisivatko prosessi ja kehitys kuitenkin tärkeämpiä kuin itse lopputulos?

Viime aikoina olen maalannut ikään kuin kertomuksia ja kokemuksia henkilökuviksi. Tarinoita, joissa yhdistyvät omat ja tuntemieni ihmisten kokemukset. Olen pohtinut voisiko narratiivi olla henkilökuva? Muotokuva? Kun maalaan teoksiani, minun ja maalaamani kuvitteellisen henkilön välille syntyy dialogi. Kuulen kuinka teokseni hahmot kertovat minulle tarinaansa. Tutustun heidän luonteeseensa, alan nähdä heidän lävitseen. Voin samaistua heidän tuskaansa tai hihitellä heidän hupsuudelleen.”

anna.semerdjiev@outlook.com
www.annasemerdjiev.com
www.annasemerdjiev.net
www.instagram.com/anna_semerdjiev

Avajaiset launtaina 2.4.2022 klo: 15-17
Näyttely avoinna 3.-14.4.2022
Avoinna ti, to-pe 11-17, ke 12-18, la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

GALLERIA K | VANTAAN TAIDEMUSEO ARTSIN NÄYTTELY | AIKALISÄ | 9.3.-29.5.2022

GALLERIA K | AIKALISÄ | 9.3.-29.5.2022

Teos: Kari Piippo, Pomppu, 2001, serigrafia, Vantaan taidemuseon kokoelma

Teos: Kari Piippo, Pomppu, 2001, serigrafia, Vantaan taidemuseon kokoelma Kuva: Museokuva

Aikalisä on Vantaan taidemuseo Artsin järjestämä näyttely Galleria K:ssa.

Näyttelyn teokset käsittelevät urheilua, liikettä ja liikkumista. Aikalisä -näyttelyn teemoja tarkastellaan sekä tämän päivän näkökulmasta että vanhempien teosten kautta. Kuvataiteet ja urheilu, niiden ympärillä olevat järjestelmät, instituutiot ja sosiaaliset rakenteet perustuvat nykyaikaisen länsimaisen kulttuurin ajatuksiin. Nämä rakenteet ovat saaneet nykyiset muotonsa vasta noin parisataa vuotta sitten. Monessa mielessä niiden syntytarinat muistuttavat toisiaan. Silti urheilu kuvataiteen aiheena on harvinainen, jopa yllättävä.

Taide ja urheilu mielletään usein toisistaan etäisiksi tai toistensa vastakohdiksi. Historian saatossa yhtymäkohtia löytyy kuitenkin runsaasti, niin myös tänä päivänä. Kun antiikin Kreikassa urheilijanuorukaisten kehoja esittävien veistosten avulla pyrittiin kuvaamaan täydellisiä mittasuhteita, urheilu nykytaideteoksen teemana voi olla tapa käsitellä esimerkiksi politiikkaa kuten Martta Tuomaalan FinnCycling-Soumi-Perkele! Vol. 2 -teoksessa.

Martta Tuomaala, FinnCycling Soumi-Perkele! vol. 2.

Martta Tuomaala, FinnCycling Soumi-Perkele! vol. 2.
Kuva: Johannes Valkonen

Sekä Alina Sinivaaran että Martta Tuomaalan teoksissa taiteilija on itse hyvin konkreettisesti läsnä. Sinivaaran maalauksissa dynaamisten ja mukaansatempaavien siveltimenvetojen, liikkeen kuvauksen ja ekspressiivisten värien kautta. Tuomaalan videoinstallaatiossa katsoja voi osallistua spinningtunnille, jota vetää taitelija itse. Teoksissa taiteilija ja sen myötä katsoja ei ole vain urheilutapahtuman tarkkailija vaan tärkeä osa teoksen muodostumista.

Laila Pullinen on yhdistänyt teoksissaan taiteen ja urheilun liittämällä antiikin sankarit kansainvälisesti menestyneisiin suomalaisiin urheilijoihin. Mukana näyttelyssä on kolme Pullisen teosta, joissa hän rinnasti kuulantyöntäjä Arsi Harjun ja mytologisen Herakleen.

Vantaan taidemuseon kokoelmasta on näyttelyssä esillä teoksia seuraavilta taiteilijoilta: Eero Eirto, Juhana Blomstedt, Kari Piippo, Laila Pullinen, Risto Vilhunen, Antti Vuori ja Sven-Olof Westerlund. Kokoelmateoksien lisäksi näyttelyssä nähdään myös Martta Tuomaalan videoinstallaatio sekä maalauksia Alina Sinivaaralta.

Näyttelykokonaisuuteen kuuluva Laila Pullisen pronssiveistos Harju / Herakles on esillä Galleria K:n vieressä olevassa Vantaan kaupungintalon aulassa. Teos on nähtävillä kaupungintalon aukioloaikojen mukaan.

Galleria K  | Asematie 7  | 01300 Vantaa
Vantaan taidemuseo Artsin ja Vantaan taiteilijaseuran yhteinen taiteen tila

Avoinna
keskiviikko 12-18
torstai-perjantai 11-17
lauantai-sunnuntai 12-16

 

Aikalisä, Vantaan taidemuseo Artsin järjestämä näyttely Galleria K:ssa

Galleria Gjutars | Näyttelyhaku | 2023

Näyttelyhaku Galleria Gjutarsiin vuodelle 2023 on käynnissä 31.3.2022 asti.

Vantaan Taiteilijaseuran näyttelyhaku Galleria Gjutarsiin vuodelle 2023

Hakuaika päättyy torstaina 31.3.2022 klo 23.59. Haku on kaikille avoin.

Näyttelyajat ovat noin 3 viikon mittaisia. Taiteilija valvoo itse viikonloput.

Mainitse näyttelyhakemuksessa ajankohtatoive/-toiveita näyttelyllesi. Näyttelyaika sisältää ripustus- ja purkupäivät.

Vantaan Taiteilijaseura ry:n näyttelytoimikunta tekee valinnat hakijoiden kesken. Hakijoille ilmoitetaan päätöksistä 30.4.2022 mennessä.

Vuokrahinta

Vuokra 3 viikon näyttelyajasta on 480€.

Myyntiprovisio

Näyttelyn teosmyynnistä Vantaan taiteilijaseura perii 25% provision.

Hakeminen

Näyttelyaikaa haetaan vapaamuotoisella hakemuksella, joka toimitetaan VAIN SÄHKÖISESSÄ MUODOSSA. Hakemus tulee lähettää yhtenä korkeintaan 5 MB:n kokoisena PDF -tiedostona.

Hakemuksen tulee sisältää:

  • 5-10 hyvälaatuista kuvaa viimeaikaisesta tuotannosta (ei nettisivuosoitteita)

  • teostiedot, teosten koko (korkeus/leveys/syvyys), tekotapa ja valmistumisvuosi

  • näyttelyhakemus/-suunnitelma

  • toivomus näyttelyn ajankohdasta

  • ansioluettelo/CV

  • omat yhteystiedot; nimi, puhelinnumero, osoite, sähköposti

Myös taiteilijaryhmät voivat hakea näyttelyaikaa.

Hakuaika päättyy 31.3.2022 klo 23.59. Hakuajan päättymisen jälkeen tulleita hakemuksia ei käsitellä.

Sähköiset hakemukset osoitteeseen: nayttelyt@vantaantaiteilijaseura.fi

Lisätietoja: Juha Rantanen, näyttelytoimikunnan puheenjohtaja, +358503069907, juha.rantanen@eduvantaa.fi tai Eeva Tamminen, koordinaattori, +358451961155, info@vantaantaiteilijaseura.fi
Galleria Gjutars

Kotiseututalo Påkaksen ja Maalarimuseon välimaastossa sijaitseva vanha puutalo on kantanut  nimeä Galleria Gjutars. Nimensä taiteilijatalo sai aikoinaan siinä sijainneen tilan mukaan. Tilaa 1600-luvulla hallinnut isäntä oli padanvalaja. Alkuperäinen talo ja maatalousrakennukset tuhoutuivat kuitenkin tulipalossa vuonna 1945 ja nykyinen talo rakennettiin palon jälkeen. Vantaan taiteilijaseura sai talon käyttöönsä 1990 -luvun loppupuolella Vantaan kaupungilta.

Suuri tontti vehreän luonnon keskellä ja vanhan puutalon rauha luovat ihastuttavan idyllin taiteen tekemiselle ja katsomiselle. Taiteilijatalo Gjutarsin yläkerrassa on Vantaan Taiteilijaseuran residenssiasunto sekä studio. Talon alakerrassa sijaitsee taiteilijalle vuokrattava työhuone ja lisäksi talon näyttelytila.

Taiteilijatalo Gjutarsin toisessa kerroksessa sijaitsevaa taiteilijaresidenssiä vuokrataan sekä ulkomaalaisille että kotimaisille taiteilijoille. Vuodesta 2002 alkanut residenssitoiminta on luonut yhteistyömahdollisuuksia ulkomaalaisten kuvataiteilijoiden kanssa sekä mahdollistanut vantaalaisille kuvataiteilijoille tilaisuuden työskentelyyn ja näyttelyiden pitämiseen eri puolilla Eurooppaa. Lisäksi vantaalainen yleisö on päässyt tutustumaan ulkomaiseen kulttuuriin ja taiteeseen omalla paikkakunnallaan.