Kelli Valk
Galleria Gjutars
27.-30.9.23

http://www.kellivalk.com/

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Työskentelen äänitaiteen, kokeellisen musiikin, prosessitaiteen ja esittävän taiteen kentillä. Taiteeni polttopisteessä on ääni, jota lähestyn monialaisesti. Olen erityisen kiinnostunut katoavista äänistä sekä lahoavasta ja maatuvasta taiteesta sekä näiden elementtien yhdistämisestä. En halua jättää maailmaan jälkiä. Suurin osa taiteestani maatuu ja lahoaa, kukkiikin.

Näyttely Hälyn lävistämä pöly koostuu installoiduista ääni- ja prosessitaideteoksista. Näyttelyn polttopisteessä on ihmis- ja eläinruumiillinen ylijäämä. Pöly, ihmishiukset, eläinten karvat, kuolleina löydetyt hyönteiset ja äänet runoutuvat toisiaan vasten, kirjoittautuvat toisiinsa.

Teosten teema ja sisältö kytkeytyvät käytettyihin materiaaleihin, kenttä-äänityksiin ja niiden musiikillistamisiin sekä tekotapoihin. Käsintehtyjen papereiden materiaalit ovat kotitalouden musteetonta pahvijätettä. Väriaineina käyttämäni musteet ovat omatekoisia sieni-, tammenterho- ja kasvimusteita. Liima, jolla kiinnitän kuolleet hyönteiset paperiin ja joilla pölytyöt on koostettu, on perunajauhosta ja vedestä keitettyä liisteriä.

Siemenpaperit sisältävät muinaistulokkaita sekä alkuperäisiä kasveja (rantakukka, puna-apila, ruiskaunokki, puna-ailakki, pietaryrtti, mäkitervakko, purtojuuri, käenkukka, metsäkurjenpolvi, ruusuruoho, päivänkakkara sekä suojaheinät).

Kaikki näyttelyn teokset ovat biohajoavia ja ne päätyvät maatuviksi, istutettaviksi tai kylvettäviksi eri paikkoihin.

Kiitän avusta Jaana Seppästä, joka antoi minulle kuolleina löytämiään hyönteisiä. Kiitän myös rakkaita tänä vuonna edesmenneitä elinkumppaneitani Sulo-kissaa ja Kamu-koiraa. Teistä harjaamani karvat kantavat muistoanne näyttelyn teoksissa.

https://marika-hyvarinen.webnode.fi/

https://www.instagram.com/hyvarinenmarika/

Avajaiset / Opening
Keskiviikkona 4.10.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Vantaan taiteilijaseura näyttely-yhteistyö My Business Hub -hankkeen ja Metropolia ammattikorkeakoulun kanssa on esillä nyt JOHANNA HÄIVÄOJAN näyttelyn "Pintaa Syvemmälle” muodossa. Yhteistyön tavoitteena on laajentaa oppilasyhteistyönä taiteen esittelyn mahdollisuuksia gallerian seiniltä virtuaaliseksi.

Näyttelyn avajaisia vietetään keskiviikkona 6.9.2023 klo 16-18. Lämpimästi tervetuloa!

JOHANNA HÄIVÄOJA
Pintaa Syvemmälle
1.7.-24.10.2023
Kampus-galleria

Metropolia | Leiritie 1 | 01600 Vantaa, Myyrmäki | 2. KERROS
Näyttely avoinna: ma-pe 7.30-21.00

Olen Ranskassa ja Suomessa työskentelevä kuvanveistäjä. Tämä Metropolian Myyrmaen kampuksella esillä olevä näyttely on alustus tulevaan yhteistyöhöni opiskelijoiden kanssa.

Olen kiinnostunut virtuaalitodellisuuden eri muotojen ja mahdollisuuksien käyttämisestä taideteosten suunnittelussa, näyttämisessä ja yleisön osallistamisessa seka ennen kaikkea sen tarjoamista mahdollisuuksista luoda taidetta sinne, minne sen tuominen fyysisesti on vaikeaa tai mahdotonta. VR-teknologia tarjoaa myos mahdollisuuksia painovoimanvaistaisten veistosten rakentamiseen, joka on aina ollut intohimoni.

Projektissa on tarkoitus tehda täysin virtuaalinen näyttelytila ja asettaa joko kaksi- tai kolmiulotteiset teokset sinne näytteille. Tälle näyttelylle järjestetään mahdollisuuksien mukaan myös virtuaaliset avajaiset, esimeriksi Fortnite-ympäristössä tai jossakin muussa siihen sopivassa.

Tällä hetkellä minulla on myos meneillään iso julkisen taiteen projekti “Haarautuvien Polkujen Puutarha” Vantaalle, tulevalle Annefredin asuinalueelle lähelle Aviapolista ja uuden ratikan radan viereen. Tämän projektin suunnittelussa on käytetty apuna mm. 3D-skannausta, 3D-mallinnusta sekä veistosluonnosten “photoshoppausta” tulevaan ympäristöönsä. Todennäköisesti tulemme myös käytämään 3D-printtausta veistosten rakennus- ja tekotapojen havainnollistamiseen seka viimeistelemiseen. Tästä kaikesta on vain askel julkisen taiteen siirtymisestä virtuaaliympäristöihin...

Veistoksiani tulee esille myos TEOS23 tapahtumaan Helsingin Kattilahallille 22.9.1.10 ja VTS:n taidelainaamoon Tikkurilaan.

Lisätietoja sivulta www.haivaoja.com ja instagram-tililtäni @johannahaivaoja.

JUKKA SYVÄNOJA
Galleria Gjutars
2.-24.9.23
Avajaiset 1.9. klo 17-19

"Olen kausiluonteisesti työskentelevä kuvataiteilija. Tekniikkani ovat piirtäminen, grafiikka, maalaaminen ja muovailu. Musiikki on toinen taiteenlajini ja inspiraation lähteeni. Olen kiinnostunut kuvasta musiikissa ja musiikista kuvassa. Muuta aihemaailmaani ovat luonto, ihmiset, eläimet ja taidehistoria.
Olen taiteilijana tradition jatkaja ja pyrin töissäni klassiseen ajattomuuteen.
Tähän näyttelyyn olen koonnut teoksiani kotikokoelmistani. Mukana on myös uudempia töitä."

AVOINNA:
ke 12-16
to-pe 11-17
la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Elokuun residenssivieraamme on itävaltalainen Magdalena Heller. Magdalenaa voit käydä tapaamassa hänen näyttelyssään Galleria Gjutarsissa 27.8.-30.8. Avajaisia vietetään sunnuntaina klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa! Taiteilija on paikalla itse kaikkina päivinä.

MAGDALENA HELLER
Galleria Gjutars
27.-30.8.23

avoinna:
su 17-19 (avajaiset)
ma ti 13-15
ke 12-18
---
Magdalena Heller lives and works in Salzburg in Austria. Identity, subcultures and self presentation in social media are important topics in her artworks. She is working in different art mediums such as painting, drawing, photography, installation and self-staging.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Jan Heinonen & Johanna Pahtela

”THE MUSE” 

3.8.-30.8.2023 Peijaksen sairaala, Sairaalakatu 1, 01400 Vantaa kahvion viereinen käytävä.  Avoinna arkisin 8-16.

As a fine art photographer, I have had the pleasure and honor of visiting residencies in several countries, and my muse has often visited them as well, who has been allowed to act as my model when necessary.
The photos in the exhibition were taken between 2011 and 2022 in ten different countries, which have been: Austria, Estonia, Finland, France, Germany, Hungary, Iceland, Italy, Norway, Czech Republic.
The pictures show the development and change of the relationship between the subject and the Photographer - and the turn, where the photographer has become the photographed.
This exhibition has been put together by the so-called "in the corner of the eye" humor by playing with the relationship between the Photographer and the model, but it also gives the opportunity to live in these roles of the Photographer and photographed:

"How to be a model and what kind of model do I want to be?"
"How to get to new countries and their worlds in pictures?"

And what happens when being a model gets dull?
- and the roles change
- subject becomes a photographer.

Yhteyksiä -näyttely esittelee kahden ystävän ja kollegan erilaiset lähestymistavat maalaukseen. Salmista ja Lapinleimua yhdistää kiinnostus maalaamisen prosessiin, maalarin suhde materiaaliin sekä se, miten maalauksen herättämät ajatukset ja oivallukset voivat yhdistää ihmisen itseensä, luontoon ja yhteiskuntaan.

Taiteilijoita kiinnostaa maalauksessa sen läsnäolon ja poissaolon jännite, jännite näkyvän ja näkymättömän välillä, tietynlainen mystinen yhteys.

Kummankin taiteilijan vahva värien käyttö ja kehollisuuden tutkiminen ovat yhteistä temaattista pohjaa näyttelylle. Näyttelyn teoksissa taiteilijat pohtivat keinoja rakentaa taiteen avulla uusia yhteyksiä ajassa, jossa yhteydet ihmisten välillä ovat usein koetuksella.

JOHANNA LAPINLEIMU (s.1993, Helsinki) on kuvataiteilija ja taidepedagogi. Lapinleimu työskentelee maalaus- ja tekstiilitaiteen parissa. Lapinleimun työskentelyn keskiössä on vapaus leikkiä ja luotto siihen, että maalaus paljastaa itsensä prosessin aikana. Abstraktit maalaukset voivat muistuttaa lähikuvia kasvimaailmasta, elävistä kehoista tai näkymiä kaukaisten planeettojen tuntemattomista myrskyistä. Vesivärien kepeys, hienovaraisuus, sekä samalla niiden teknisesti haastava luonne vaatii tekijää pysähtymään maalauksen äärelle. Hetki veden, värin ja paperin kanssa on eräänlainen henkilökohtainen rituaali.

Yhteyksiä -näyttelyssä Lapinleimu esittää valikoiman maalauksia, keraamisia veistoksia, sekä tekstiiliteoksia viime vuosilta.

Lapinleimu valmistui The Glasgow School Art’in kuvanveiston & ympäristötaiteen osastolta vuonna 2017 kunniamaininnalla. Hän tekee tällä hetkellä kuvataidekasvatuksen maisteriopintojaan Aalto-yliopistossa.

RIIKKA SALMINEN (s. 1988, Helsinki) työskentelee pääasiassa öljymaalilla ja vesiväreillä. Hän käsittelee maalaustensa teemoja ja aiheita suhteessa taidehistoriaan, nykytaiteeseen ja maalaustaiteen tekniikkaan. Salmisen maalaukset ovat usein varsin omakuvallisia ja hän käsittelee niiden kautta aiheita kuten luovuutta, haasteiden synnyttämiä tunteita sekä identiteetin rakentumista nykymaailmassa. Maalaus on hänelle naamio, osa itseä ja silti erillinen: naamio, jonka avulla voi ilmaista tiedostamatonta - tunteita ja ajatuksia, jotka muuten jäisivät ilmaisematta.

Yhteyksiä -näyttelyssä Salminen pohtii yhteyksien löytämisen tarpeen herättämiä tunteita, iloa, surua, riemua ja ahdistusta.

Salminen on valmistunut kuvataiteen maisteriksi maalaustaiteen opetusalueelta Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2021.

Näyttelyn avajaiset keskiviikkona 2.8. klo 17-19.

https://www.johannahilja.com/

https://www.riikkasalminen.com/

Tervetuloa!

This pop-up exhibition is a [meditative] reflection on the artistic
process of containing, holding in, researching, weaving and birthing
ideas in solitude. It is like fermentation – a metabolic process. The
artist acting as a vessel, containing experiences, thoughts and ideas,
composing from threads of connections as spiders do. It is a quest
descriptive of patience and persistence, in search for new spiritual
entities.

In my video work, titled The Solitude of Fermenting shows a harvesting
of a microbial mat. The 80
x 100 cm biofilm is grown, over a period of two weeks, from a
symbiotic culture of bacteria and yeast. The audio work is a
sonification of an

image of decomposing fungi. The photographs are emotional landscapes
made in various places: Turku Archipelago, Budapest, Hungary and
the Baltic Sea. The mesh is painted with hand- collected clay from a
nearby river and processed at the residency studio, inspired by
leftover organic materials [traces] of previous residents.

The exhibition is conceived as an assembly of works made during the
past three years. They reflect my interest of the material and
relational aspect of the photographic image, ranging from "organic" to
"artificial" aspects of the medium. If the apparatus is a complex
system of technical devices, cultural conventions, and social
structures that shape human existence, communication, and culture. How
does the apparatus then mediate interactions between humans and
nonhuman entities?

Daniella Grinberg (1998) lives and works in Budapest. She completed
and completing her MA studies in Helsinki at Aalto University School
of Arts, at Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest, and
at the University of Applied Arts in Vienna. Her work has been
exhibited in Groningen and Heerenveen as part of the Noorderlicht
International Photo Festival in the Netherlands, Dipoli gallery in
Helsinki, the Austrian Cultural Forum and K11 Labor Gallery in
Budapest, among others. She is a member of FKSE Studio of Young
Artists' Association.

Daniella's residency was made possible by a collaboration between
Budapest Gallery and Vantaa Artist Association.

Avajaiset / Opening
Perjantaina 28.7.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Näyttely avoinna perjantaina 28.7 klo 11-17 ja lauantaina ja sunnuntaina poikkeuksellisesti klo 12-14. Viikonloppuna myös mahdollista tavata itse taiteilija Daniella Grinberg.

https://daniellagrinberg.com/

Taiteilijatalo & Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa