Kun Vantaan taiteilijaseura lähti suunnittelemaan PAX-näyttelyä, päällimmäisenä mielessä oli Ukrainan tilanne, mutta sotaa käydään muuallakin ja tällä hetkellä erityisesti Gaza on varmasti meidän kaikkien mielessä. Koko maailma toivoo rauhaa. Se on yhteinen asiamme ja koskettaa meitä kaikkia.

Usko siihen, että pienilläkin teoilla voimme auttaa ja luoda rauhan mahdollisuuksia, saa taiteilijatkin yhteen. Näyttelyyn osallistuu yhteensä 34 taiteilijaa edustaen useaa eri taiteenalaa.

Hienoa, että olemme saaneet upean joukon kokoon ja toivottavasti saamme kerättyä myös rahaa teosmyynnillä rauhantyöhön, sillä 10% teosmyynnistä lahjoitetaan Unicefille.

Näyttelyyn on valittu teoksia seuraavilta taiteilijoilta:
1. Ulla-Maija Vaittinen
2. Aatos Salkosalo
3. Anu Eskelin
4. Elisa Daart
5. Leena Pylkkö
6. Hannu Sillanpää
7. Helka Immonen
8. Ilona Rytkönen
9. Ilona Siippo
10. Karin Nordberg
11. Kristamaaria Partti
12. Jani Rytkönen
13. Lotta Sahrqvist
14. Maaria Märkälä
15. Maija Toropainen
16. Markku Laitakari
17. Heidi Anniina Mattila
18. Minna Malmgren
19. Nuutti Maikola
20. Marja Rosti
21. Outi Savolainen
22. Kirsti Nenye
23. Pia Saari
24. Pietu Tamminen
25. Iiris Ruuth
26. Saila Kurenmaa
27. Sanna Johansson
28. Satu Metsola
29. Sini Hodju
30. Tea Warinowski
31. Tomi Koskimies
32. Tuija Teiska
33. Vaula Siiskonen
34. Ville Välikangas

_________________

Avajaisia vietetään lauantaina 17.2.24 klo 15-17. Lämpimästi tervetuloa!

MARIA LEONOVA | residency artist exhibition | Gjutars-residenssitaiteilijan näyttely

Huom. Näyttelyn aukioloajat:
- ma 12.2. klo 17-19 avajaiset, tervetuloa! taiteilija paikalla | Mon 5-7 p.m. Opening, Welcome! meet the artist
- ti 13.2. klo 14-18 taiteilija paikalla | Tue 2-6 p.m. meet the artist
- ke | Wed 14.2. 12-18
- to | Thu 15.2. 11-17

Many Ukrainians were forced to go abroad after the full-scale invasion. Communication with relatives and friends from Ukraine has moved online. Are these connections always clear? Are different experiences complementary or more divisive? What unites us? What was left when you had to move and build a new life?

I made a series of six photo portraits of Ukrainian women who moved to Finland, adding fragments of memories of native parts of Ukraine.

This project is about feelings and emotions, about what is with us forever. Our memories. The work was the result of a stay at the residence in Vantaa and cooperation with the Vallila Help Center for Ukrainians (Ukrainian Association in Finland).

MARIA LEONOVA is an artist from Kyiv, Ukraine.
Now a member of the group Ukraine Solidarity Residencies (The HIAP residency programme).

Maria often addresses her own identity, touching on the theme of time, the vulnerability of the world and the individual. For her, artistic practice is primarily an expression of her own experience, often drawing parallels between personal and social contexts. The best way to convey this state is to use fragile and transparent materials. Recently, she also uses photography, which helps to convey the emotional state in a more documented way. Often her projects look like layered compositions where different media are combined to fill the space with an overarching theme.

Help Centers for Ukrainians

Näyttelyn öljyvärimaalauksissa toistuvat kuvastot kumpuavat muistoista hakkuuaukioiksi muuttuneista lapsuuden metsistä, niiden pehmeistä sammalista ja monimuotoisista sienistä. Ympäröivät luonnon elementit maanläheisine väreineen ja tekstuureineen pyrkivät kuin itsestään osaksi maalauksia, ja näen niissä loputonta potentiaalia.

Teoksissa olennaisina elementteinä toistuvat koskematon luonto ja sen vastakohtana ihminen tai ihmisen kädenjälki – pohdin ristiriitaa ympäristön rajallisuuden ja
talousjärjestelmän vaatiman rajattoman kulutuksen välillä. Keskiössä ovat erityisesti kyseisen ristiriidan kulminoitumista ja kulminoitumisen jälkeisia hetkiä käsittelevät
mielenmaisemat.

Tuloksena on melankoliaan taipuvaisia tiloja, joiden osana ihminen liikkuu unenomaisen surrealismin ja realismin rajamailla, ajoittain aktiivisessa roolissa, mutta usein vain sivusta seuraajana. Pyrin korostamaan luonnon elementeille ominaisia monimuotoisia pintoja elävien siveltimenvetojen ja kerroksellisen maalausjäljen avulla.

Avajaiset keskiviikkona 24.1.2024 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Käsittelen teoksissani kasveja ja kasvua mielikuvituksen tasolla; unenomaisesti ja alitajuisesti etsien yhteyttä luontoon, sekä luonnon ja ihmisen symbioosia. Samanaikaisesti kasvaminen, uuden kylväminen ja vuodenaikojen vaihtelut ovat kuitenkin konkreettisia merkkejä ajan kulumisesta. Kasvuun rinnastuu myös lakastuminen. Uusi kevät, uusi
aika, uusi verso on kuitenkin aina tulossa. Myös omat ajatukset kulkevat samaa kiertokulkua ja saavat rikastuttavaa ravintoa kaikesta ympärillä vellovasta; välillä lakastuen, välillä kukoistaen. Sisäinen ja ulkoinen käyvät vuoropuhelua; kasvien valtaamia tiloja, rajattomuutta. Näyttelyni koostuu maalauksista ja kierrätysmateriaaliteoksista.

Olen jyväskyläläinen kuvataiteilija amk, taidekasvattaja FM. Kuulun Taidemaalariliittoon ja Muu ry:hyn sekä olen Jyväskylän taiteilijaseuran aktiivi ja sihteeri. Teoksiani on mm. Jyväskylän kaupungin, Äänekosken kaupungin ja Jyväskylän yliopiston sekä Keski-Suomen sairaanhoitopiirin kokoelmissa.

https://minjarevonkorpi.net/

Avajaiset / Opening
Torstaina 1.2.2024 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Transit / Umbra on keramiikkataiteilija Niko Mankisen keraamisista talomaisista veistoksista koostuva näyttely, joka on esillä Galleria K:ssa, Vantaan Tikkurilassa 2.-25.2.2024.

Näyttely on installaatio, siluettimainen kokonaisuus, jossa osat ovat keskenään tiiviissä vuoropuhelussa. Sitä voi tarkastella myös pienempinä teosryhminä sekä yksittäisinä teoksina. Teosten lähtökohtana oli tuhon ja kasvamisen, rappion ja kehittymisen samanaikaisuuden pohdiskelu. Lisäksi teoskokonaisuudessa on läsnä valon ja varjon vaihtelu sekä rakenteen toisto. Installaatio tarjoaa kokijalle mahdollisuuden ajatusleikkiin menneistä ja tulevista tapahtumista rakennusten vaiheilla.

Niko Mankinen on helsinkiläinen keramiikkataiteilija, joka työstää keramiikkaa monenlaisin tekniikoin. Transit / Umbra -näyttelyn teosten pääasiallinen tekniikka on käsinrakentaminen, mutta näyttely sisältää myös valusavella toteutettuja teosten osia. Eräs Mankisen kiinnostuksen kohteista on perinteinen keramiikan puupoltto. Näyttelyssä onkin useita japanilaistyyppisessä anagama-uunissa poltettuja teoksia, jotka on toteutettu Suomessa Orimattilassa ja Virossa Kohilassa.

Mankinen on Aalto-yliopistosta vuonna 2021 valmistunut taiteen maisteri, joka taiteellisen työskentelynsä lisäksi toimii kuvataideopettajana. Mankisen teoksia on aiemmin ollut esillä muun muassa Rovaniemen taidemuseossa sekä Helsinki Design Weekin näyttelyissä. Galleria K:n näyttely on Mankisen ensimmäinen yksityisnäyttely, joka aloittaa kolmen näyttelyn sarjan vuonna 2024.

https://www.nikomankinen.com/

Avajaiset / Opening
Torstaina 1.2.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Galleria Gjutarsin näyttely sai alkunsa tekoälygraafikko Kim Åken ehdotuksesta kouluttaa tekoälyä maalauksillani ja tuottaa sitä kautta maalausjälkeäni muistuttavaa uutta kuvastoa. Halusimme myös tutkia, miten kuvataiteilija voisi hyödyntää tekoälyä työssään. Tekoäly on herättänyt kriittistä keskustelua visuaalisella alalla, mutta voisiko sillä olla jotain annettavaa kuvataiteelle? Oli kiinnostavaa lähteä mukaan projektiin, koska se tuntui jatkolta muutama vuosi sitten tekemääni opinnäytetyöhön Kone taiteen tekijänä.

Lähetin Kimille kuvia maalauksistani, joita hän alkoi syöttää syväoppimiseen kehitettyyn tekoälyohjelmistoon (Stable diffusion). Seuraavaksi keksimme sopivia prompteja eli kehotteita joiden perusteella ohjelma lähti tuottamaan haluttuja kuvia. Kuvia tehdessä käytimme esimerkiksi seuraavaa promptia: Organic collage of Teemu Raudaskoski’s paintings with ritual suits, roots, fungi and flowers.

Tekoäly löysi melko helposti minulle ominaisen käsialan ja maalaustyylin jolla kuvia tuotti, mutta sisältöjen ja aiheiden tuottaminen olivat haastavampia. Kahdeksan kuukautta kestäneen projektin aikana saimme aikaan satoja kuvia, mutta vasta viime metreillä alkoi syntyä minua inspiroivaa jälkeä. Valitsin kuvista itseäni puhuttelevat yksityiskohdat ja yhdistelin niitä digitaalisesti kunnes olin luonnokseen tyytyväinen. Näitä luonnoksia käytin materiaalina näyttelyssä oleville maalauksille. Näyttelyssä on esillä sekä tekoälyn tekemiä kuvia että niiden pohjalta tehtyjä akryylimaalauksia.

https://www.teemuraudaskoski.com/

Avajaiset / Opening
Keskiviikkona 3.1.2024 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Tytti Heikkilä hakee öljyvärimaalauksillaan uusia tapoja ilmaista luonnonmaiseman kokemusta. Näyttelyn teoksissa maisema on elinvoimainen, tarinallinen ja tunnelatautunut tila. Heikkilää kiinnostavat luonnon loputtoman vaihtelevat muodot sekä maiseman palasten välille rakentuva jännite. Taiteilija kuvaa luonnonpaikkojen tarjoamia transsendentaalisia ja eskapistisia kokemuksia, joiden ääreen hän on aina vaistonvaraisesti hakeutunut.

Ajatus maisemasta tai paikasta luonnossa tarjoaa Heikkilän työskentelylle viitekehyksen, jonka sisällä hän lähtee liikkeelle kulkemaan kohti tuntematonta päämäärää ikään kuin maalaten itsensä teoksen maailmaan. Maalarina hän kiinnittää paljon huomiota tilallisuuteen ja värien vuorovaikutukseen. Teokset syntyvät sattumaa hyödyntäen, oikeaa rytmiä hakien ja maalia kerrostaen. Prosessin lopputuloksena kankaalle ilmestyy värikylläisiä ja kokemuksellisia näkymiä, joissa liikutaan tahallisen epämääräisesti esittävän ja viitteellisen välimaastossa.

Tytti Heikkilä (s.1980 Lempäälässä) on Vapaasta Taidekoulusta vuonna 2019 valmistunut taidemaalari ja suomentaja, joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Pyhättö on hänen yhdeksäs yksityisnäyttelynsä.

Avajaiset / Opening
Torstaina 4.1.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Kenelle kerrot -näyttely koostuu maalauksista, joissa jatkan temperan, öljymaalin ja pigmenttialustojen välisten suhteiden ja tilallisuuden tarkastelua. Kuinka ohut ja paksu, läpinäkyvä ja peittävä tai juokseva ja tahmea aine suhteutuvat toisiinsa? Kuinka eri värit muuttavat samalla alustalla olevan toisen värin luonnetta ja luovat tilaa ja liikettä? Lopputuloksena syntyy uusi rytmi maalausalustalle ja tavoitteenani on alleviivata tästä värin ja materiaalin rytmistä uusia toistuvia merkityksiä ja häivyttää toisia.

Ihminen ja hänen tarinansa sekä ihmissuhteet linkittyvät yllä olevaan rytmiin. Erityisesti kasvot luovat vahvan yhteyden katsojaan. Yksi kysymykseni on, kuinka kasvot suhteutuvat toisiin kasvoihin ja maalauksellisiin elementteihin. Kenelle kerrot -näyttely alleviivaa vuorovaikutuksen merkitystä niin ihmisten kuin maalauksellisten tapahtumienkin välillä.

Näyttelyn avajaiset torstaina 4.1. klo 17-19.

https://shirinhotta.com/

Tervetuloa!

Kaikille avoin näyttely PAX | Galleria Gjutars | 17.2.-3.3.2024

Vantaan taiteilijaseura järjestää kaikille avoimen näyttelyn Galleria Gjutarsissa helmikuussa 2024 rauhan teemalla. Näyttelyyn voi hakea mukaan kuka tahansa. Vantaan taiteilijaseuran näyttelytoimikunta valitsee hakemuksista yhtenäisen näyttelykokonaisuuden.

_________________

HAKUOHJEET:

- 1-3 hyvälaatuista teoskuvaa teostietoineen: Nimi, Teoksen nimi, tekniikka, koko, valmistumisvuosi, hinta
- seinälle sijoitettavien teosten maksimikoko: 70x70 cm
- CV
- maksa jurytysmaksu 25 € Vantaan taitelijaseuran tilille FI49 4055 0017 7125 51, viitenumero 5432 ja liitä kuitti hakemukseen
- Lähetä hakemus yhtenäisenä PDF-tiedostona 10.1.2024 mennessä osoitteella nayttelyt@vantaantaiteilijaseura.fi. Tiedoston maksimikoko 2 Mb, tiedostonimeksi oma nimi.

HUOM! Kirjoita teostiedot lisäksi myös sähköpostiviestin tekstikenttään teosluetteloa varten.

________________

OSALLISTUMINEN:

Näyttelyn valinnoista ilmoitetaan 4.2.24 mennessä ja teokset tuodaan Galleria Gjutarsiin torstaina 15.2.24 klo 17-18.

Galleria Gjutars, Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila Vantaa
- Kiinnitä jokaiseen teokseen teostietolappu teoksen näkyvälle puolelle.
- Näyttelymaksu 25 € tulee maksaa ennen teosten näyttelyyn tuomista Vantaan taiteilijaseuran tilille FI49 4055 0017 7125 51, viitenumero 5445. Kuitti mukaan teostoimitukseen

Avajaisia vietetään lauantaina 17.2.24 klo 15-17.

Teosten nouto näyttelyn päätyttyä Galleria Gjutarsista sunnuntaina 3.3.24 klo 16.00-17.00.

Vantaan taiteilijaseura perii myydyistä teoksista 25% proviision, josta 10% lahjoitetaan rauhantyöhön.

Lämpimästi tervetuloa mukaan!

Ajelehtiva pysäkki on Helsingin Hietaniemen hautausmaan puutarhatyössä toisensa tavanneiden
kuvataiteilijoiden muodostama kollektiivi; Matkamuistoja neljäs ja viimeinen etappi ryhmän
näyttelysarjasta, joka sai alkuinspiraationsa muusikko, kirjailija ja valokuvaaja Patti Smithin
poeettisesta muistelmateoksesta M Train (2015). Smithin kuvaama melankolian ja kaipauksen
sävyttämä arki on vuorattu vuosien varrella kohdatuilla, polaroid-kuviin tallennetuilla tai mukaan
poimituilla maagisia merkityksiä saavilla muistoesineillä, jotka kertovat omia tarinoitaan; niiden
keskelle on helppo hautautua, ajattomuuteen uppoutuen.

Tarinallisuus, matkustaminen ja muistot ovat läsnä myös näyttelyn teoskokonaisuuksissa. Osa niistä
on näyttelysarjan aikana täydentyneitä luonnoskirjoja tai valokuvajulkaisuja, osa taas kokonaan
uusia piirustuksia, maalauksia, veistoksia ja risografioita, joihin on kertynyt näyttelymatkan
edetessä syntyneitä vaikutelmia – jopa metatasolle saakka, kun näyttelyryhmän kokoontumisia on
tallennettu sarjakuvamaiseen muotoon. Materiaaleina on käytetty mm. puunrankaa, kahvia, paperia,
tussia, valokuvia ja erilaisia esineitä.

Kollektiivin taiteilijat ovat: Riikka Aresalo, Jasmine Färling, Elina Heiskanen, Kaija Laitanen,
Hanna Mikola, Minna Nuotio, Niina Pietarinen, Aino Säävälä ja Mira Vornanen.

Avajaiset / Opening
Keskiviikkona 13.12.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!