Galleria K | HARRI LARJOSTO | Genesis 2.0 | 30.8.-29.9.2024

Harri Larjoston Genesis 2.0 -niminen näyttely muodostuu 2020-24 valmistuneista maalauksista, valokuvista ja veistoksista. Lisäksi mukana on retrospektiivinen otos, omakuvia 30:n vuoden ajalta. Harri Larjostolla on täynnä lähes 50-vuotinen taiteilijaura.

HARRI LARJOSTO - TAITEILIJA, JOKA LUO MAAILMOJA

"Vaikka syvällinen luontosuhde ja ihmisenä olemisen mysteeri ovat Larjoston suuria teemoja, muistojen, alitajunnan ja unien läsnäolo vievät surrealismin sukulaisuuteen."
Eeropekka Rislakki

"Genesis 2.0 -kuvieni taustalla on oma luomisprosessini. Osani maailmassa ja kokemukseni luonnosta, johon minulla on syvä suhde. Tieto ja aika rakentavat kerroksia, jotka eivät ole vain purojen kristallista solinaa ja valon kauneutta. On patoja, mutavyöryjä, murhetta ja kuolemaa.
Ihmisen osa on globaalisti asetettu – olla kuluttaja. Olen miettinyt toista utopiaa. Taiteen harjoittaminen ei ole tuonut vastausta."
Harri Larjosto

TERVETULOA AVAJAISIIN perjantaina 30.8. klo 16-19!
Avajaisissa puhetta & musiikkia klo 17.00

Taiteilija esittelee näyttelyään Kotiseutupäivien aikaan
- pe 30.8. klo 14.30
- la-su 31.8.-1.9. klo 12 ja 15

Larjoston kotisivut

 

 

Galleria Gjutars | CLARA ELIXMANN | Eindruck | 20.-25.8.2024

Elokuun Gjutars-residenssitaiteilija on Münchenissä syntynyt, Salzburgissa opiskellut ja asuva kuvataideopettaja Clara Elixmann. Näyttelyssä on esillä serigrafioita ja piirustuksia.

Näyttelyn avajaiset on tiistaina 20.8. klo 17.30-19.30. Lämpimästi tervetuloa!
Welcome to the Opening on Tuesday 20th August from 5.30 to 7.30 p.m.!

Avajaisten lisäksi avoinna ke 12-18, to-pe 11-17, la-su 12-16.
Esillä on monivärisiä silkkipainoteoksia, jotka on tehty muutama viikko sitten Glasgown painostudiossa. Monoprinteissä on annettu mahdollisuus sekä spontaaniudelle että suunnittelulle. Niitä ei ole tehty klassisella silkkipainotekniikalla, vaan ne ovat ensimmäisiä kokeiluja, joissa seulakangasta ei ole valotettu tai käytetty sabluunaa. Esillä on myös Gjutars-residenssin aikana syntyneitä piirustuksia. Niihin on saatu vaikutteita pitkiltä kävely- ja pyöräretkiltä.
Näyttelyn saksankielinen nimi "EINDRUCK" leikittelee tarkoituksella sanan moninaisilla merkityksillä saksan kielessä. Sitä ei voi kääntää samalla tavalla kuin englanninkielistä käännöstä Impression.
Ein·druck muodostuu sanoista eins (yksi) ja Druck (painatus).
Impression, kerran tehty. Vaikutelma ohikiitävän hetken. Mahdoton toistaa samanlaisena vedoksena ja tunnevaikutelma, joka ilmenee ääriviivoissa, jäljissä ja päällekkäisissä muodoissa.
____

On display are multicolored serigraphies that were created a few weeks ago in the Glasgow Print Studio. Monoprints were printed that carry both spontaneity and intention. They were not created using the classic serigraphy technique, but are the first experiments without exposing the screen or using a stencil. There are also drawings on display that were created during the residency in Vantaa. They tell of many impressions from long walks and bike rides.

The German-language title of the exhibition "EINDRUCK" deliberately plays with the variety of meanings of the word in the German language. It is not equivalent to the English translation Impression.
Ein·druck
Made up of the words eins (one) and Druck (print).
Impression, made once. Impression as a fleeting moment. Non-reproducible print and emotional impression that manifests itself in contours, traces and overlapping forms.
____
Clara Elixmann, born on 1995 in Munich, has lived and studied in Salzburg. Art education in the class for printmaking and drawing by Beate Terfloth and Design|Technology|Textiles for teaching in schools and extracurricular areas.
Ceramics, printmaking and drawing, digital and analog, are the preferred media of her artistic practice.  Her own perception and reflected political attitude towards nature serves as a starting point for her artistic practice. Traces emerge, lines, shapes and surfaces form, join and intertwine, dissolve, complement each other.
She is a member of various artist groups: Founding member of the Amazing Aunts and the feminist artist network EXTRA stark, gruppe19, a Salzburg artist collective and the (n)aktzeichner*innen. In 2021 she founded her own ceramic label henkellos.

Taiteilijatalo Gjutars | Koko perheen TAIDETYÖPAJA | 17.-18.8.2024

Perinteinen koko perheen taidetyöpaja järjestetään la-su 17.-18.8.2024 taiteilijatalo Gjutarsissa. Työpajoja on molempina päivinä klo 12-16.

Tapahtuma järjestetään jo 17. kerran ja se on kaikille avoin. Tänä vuonna ohjelmassa on esimerkiksi erilaisia tapoja tehdä grafiikkaa, huovutusta (lauantaina), neulanreikävalokuvausta ja kankaan kuviointia tataki zome -tekniikalla. Työpajoja vetävät Vantaan taiteilijaseuran taiteilijat ja ne pidetään pääsääntöisesti ulkona.

Osallistumismaksu aikuisilta 7 €/hlö (yli 16-vuotiaat), lapsilta (alle 16-vuotiaat) 3,5 €/hlö. Tarjolla myös pientä purtavaa kahviosta edullisin hinnoin. Osallistumalla työpajoihin ja ostamalla kahviosta tuet Vantaan taiteilijaseuran toimintaa.

Tule mukaan kokeilemaan erilaisia tapoja tehdä taidetta ja nauttimaan mukavasta päivästä!

 

Galleria Gjutars | PAULA PITKÄNEN | Otteita häpeäpäiväkirjoista | 1.-18.8.2024

Tässä näyttelyssä voit kohdata häpeän. Voit myös jättää sille terveisesi ja tehdä oman merkintäsi häpeäpäiväkirjaan. Olen tarkastellut tunnetta lempeydellä ja myötätunnolla sekä välillä ripauksella itseironiaa. Teosten aiheet ovat havaintoja sekä omasta elämästä että ympäröivästä maailmasta.

Tässä näyttelyssä voit kohdata häpeän. Voit myös jättää sille terveisesi ja tehdä oman merkintäsi häpeäpäiväkirjaan. Olen tarkastellut tunnetta lempeydellä ja myötätunnolla sekä välillä ripauksella itseironiaa. Teosten aiheet ovat havaintoja sekä omasta elämästä että ympäröivästä maailmasta.

Voisin sanoa, että kohtasin oman häpeäni huhtikuussa 2024 Kaapelitehtaan Kahvi- ja jäätelömessuilta. Siellä maistamani Papu-kahvi vei ajatukset nuoruuteen.

Lapsena muistan tunteneeni häpeää oman hölmöilyni vuoksi. Tarvitsemmekin tätä tunnetta ohjaamaan käyttäytymistämme. Rakastin aikoja mummolassa - maalla, navetassa, pellolla ja puutarhassa. Mummon mielestä olin papu pyörimässä joka paikassa. Ja olinkin Papu kaikille, kunnes muutimme Vantaalle. Silloin oli aika siirtyä yläasteelle. Nimeni oli Papu ja olin Tampereen murretta puhuva maalainen. Häpesin murrettani. Häpesin nimeäni. Jätin Papun taakseni ja esittelin itseni Paulana, puhuin vähän, kunnes opin "oikean" kielen.

Nämä muistot toi mieleen Papu-kahvi ja samalla ymmärsin, miten häpeä on siitä asti kulkenut mukana elämässäni kasvaen huomaamatta viimeisten vuosien aikana niin suureksi, että on nyt halunnut päästä näyttelyn päähenkilöksi.

Häpeän kasvua on tänä vuonna ruokittu maassamme hallituksen päätöksillä, jotka voivat johtaa yhä kasvavaan köyhyyteen, syrjäytymiseen ja entistä vaikeampaan sairaanhoidolliseen tilanteeseen.

Tunne voi nousta suvun menneisyydestä, erilaisuudesta, sairaudesta, köyhyydestä, työttömyydestä, epäonnistumisista, huonosta koulumenestyksestä, kiusaamisesta, laiminlyönneistä, pettämisestä, väkivallan kokemuksista.

Se saattaa johdattaa elämää monin eri tavoin. Joku unohtaa häpeänsä käyttämällä päihteitä, toinen voi satuttaa itseään, laihduttaa, tai muokata muuten ulkonäköään, yksi muuttua ylisuoriutujaksi, miellyttäjäksi, masentuneeksi tai sulkeutua kokonaan. Joku peittää tunteensa katkeruudella ja vihalla.

Häpeän saadessa huomiota, se saattaa alkaa päästää otteestaan. Siksi tein tämän näyttelyn erityisesti sinulle, jolle tämä tunne on muuttunut elämää rajoittavaksi, toki yhtälailla myös itselleni.

Olen myöhemmin ottanut Papu-nimen uudelleen käyttöön yritykseni nimenä ja olisin oikeastaan nykyisin ylpeä itsestäni, jos puhuisin vieläkin Tampereen murretta.

Katsokaa myötätunnolla tämän näyttelyn päähenkilöä. Antakaa sen olla esillä. Älkääkä missään tapauksessa sulloko sitä taskuihinne lähtiessänne. Ennen kaikkea, antakaa itsellenne ja sille anteeksi. Huominen on puhdas päiväkirjan sivu.

 

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 2.8. klo 17-19!

 

Galleria K | SALON TAITEILIJASEURA | Saloilta | 1.-25.8.2024

Vantaan ja Salon Taiteilijaseurat esiintyvät vuonna 2024 vastavuoroisesti toistensa gallerioissa. Näyttelyvaihdon käynnisti Vantaan Taiteilijaseura kesäkuussa näyttelyllä Karkausvuosi Salossa. Elokuussa Salon Taiteilijaseura esittäytyy Galleria K:ssa teemalla Saloilta.

Saloilta on sanana monimerkityksinen. Salosta tarkoittaa Salon kaupungista, salolta ja saloilta isolta alueelta. Salon kaupunki on maantieteellisesti laaja, joten siihen kuuluu paljon myös saloa, joka tarkoittaa metsäaluetta, erämaata, korpea. Saloilta voi tarkoittaa myös yhtä iltaa, vaikkapa tämän näyttelyn avajaisiltaa, salolaisten omaa iltaa. Saloilta voi viitata myös metsää tai luontoa kuvaaviin teoksiin, esimerkiksi Tea Tikan teoksiin, joista Parvi (etsaus, akvatinta) on valittu näyttelyn tunnuskuvaksi.

Kyseessä on vaihtonäyttely Salon ja Vantaan Taiteilijaseurojen välillä.  Saloilta-näyttelyyn valittiin teoksia seuraavilta Salon Taiteilijaseuran jäseniltä:

Gloria Badarau-Heikkilä
Larisa Evestifeeva-Auraniemi
Tiina Harjola
Helena Hauta-aho
Anna-Maija Junnila
Maire Keinänen
Jenny Kurpen
Jaana Kähönen
Seppo Lagom
Lamnaouer Hanna
Lotta Leka
Marleena Linnakoski
Hannu Nikander
Tarja Seewald
Maj-Lis Tanner
Tea Tikka
Anne Turkulainen
Hanna Virtomaa

 

Peijaksen käytävägalleria | JORMA REIMAN ja PÄIVI KINNUNEN | Luontoa ulkoa, sisältä ja mielen syövereistä | 1.-31.8.2024

Peijaksen käytävägalleriassa on uusi kattaus Jorma Reimanin valokuvia ja Päivi Kinnusen sekatekniikkamaalauksia.

Peijaksen käytävägalleriassa on elokuun ajan esillä Jorma Reimanin valokuvia ja Päivi Kinnusen sekatekniikkamaalauksia. Luontoa löytyy valokuvista runsain mitoin - ja jonkun verran myös maalauksista, tavalla tai toisella.

Peijaksen käytävägalleria löytyy osoitteesta Sairaalakatu 1 (01400 Vantaa) ja on avoinna arkisin maanantaista perjantaihin klo 8.00 - 18.30.

GALLERIA GJUTARS | TARRVI LAAMANN | DEYA GJUTARS | 23-28.7.2024

Heinäkuun residenssitaiteilijamme on virolainen Tarrvi Laamann Tallinnasta: Näyttely on valmistunut Vantaan Taiteilijaseuran luomistalossa Gjutarsissa. ...deya (siellä, olen täällä) Gjutars (paja, muoto), teokset (grafiikka, maalaus, sapluuna kankaalle) syntyivät tyhjyydestä tänne meille ihmisille mietiskelyyn ja silmäniloksi, tälle kaukaiselle matkalle.

Tervetuloa tähän erityiseen paikkaan, taloon, näyttelyyn. Kunnioitus!

Näyttely on valmistunut Vantaan Taiteilijaseuran luomistalossa Gjutarsissa.
...deya (siellä, olen täällä) Gjutars (paja, muoto), teokset
(grafiikka, maalaus, sapluuna kankaalle) syntyivät tyhjyydestä tänne
meille ihmisille mietiskelyyn ja silmäniloksi, tälle kaukaiselle
matkalle.

Tervetuloa tähän erityiseen paikkaan, taloon, näyttelyyn. Kunnioitus.

Tarrvi Laamann is a DJ, artist, teacher, and traveler with Estonian
roots who has considered the island of Jamaica his second home for the
past couple of decades.

Since 1998, Laamann has been organizing monthly music nights called
Bashment (continuing to this day) and, since 1996, a reggae and
dancehall music radio show Bashment FM on IDAradio.

In 2019, Tarrvi opened the cultural club Bashment Pub on the island of Jamaica and is
the only Estonian DJ to have performed in Jamaica and continues to do
so. He has also performed in Hiiumaa, Saaremaa, Worms, Japan, Iceland,
Russia, Finland, Lithuania, Poland, and Norway. Big up, bless up, and
respect!

Avajaiset tiistaina 23.7. alkaen klo 18. Lämpimästi tervetuloa!

Galleria Gjutars | CHRISTALENA HUGHMANICK | String figures for(e)casting | 27.-29.6.2024

Kesäkuun Gjutars-residenssitaiteilija on Reykjavikissa asuva Christalena Hughmanick. Hänen String figures for(e)casting -näyttelynsä teokset on tehty mm. luonnosta löytyneillä materiaaleilla värjäämällä, käsinommellen ja makramee-tekniikalla.

This exhibition looks at knot tying practices that have been used for magic, play and physical healing. The child’s game of making string figures on the hands was used both to predict the future and cast spells in ancient folk traditions. Also found in the field of medicine, the earliest known account of a string figure is found in the 100 AD monograph about surgical knots by Greek Physician Heraklas. Examples of specific knots depicted in the works here were known to help a woman breastfeed, cause impotence in a cheating husband or cure muscle cramps in humans and animals throughout Central Europe and Scandinavia.

Works use techniques of natural dyeing, hand stitching and macrame. Materials have been sourced from Icelandic nature (dandelions, lupine, rowan tree berries and chlorophyll) as well as Finland (lupine, pink granite and various flowers) through a walking and foraging practice. These are boiled with rusted objects washed ashore from the sea to create site specific pigments and non-repeatable patterns on cloth. The artist used her one month residency at Gjutars to complete this body of textile works that links the two countries.

Theoretical threads of cultural anthropology, ecofeminism and hydrofeminism contextualize the work while it ties the artist's body to various forms of ecology. Her practice can be seen as a form of alchemy in which ordinary materials are transformed into gold. Around the potent time of midsummer, this exhibition aims to shine light on the threads that tie women to creation, guided by the Finnic shamanism belief that nature has the answers to all questions.

Opening on Thursday 27th of June from 5 to 7 p.m. Welcome!
Avajaiset torstaina 27.6. klo 17-19, lämpimästi tervetuloa!

VTS Salossa | Karkausvuosi | 4.-29.6.2024

Vantaan ja Salon Taiteilijaseurat esiintyvät vuonna 2024 vastavuoroisesti toistensa gallerioissa. Näyttelyvaihdon käynnistää Vantaan Taiteilijaseura, jonka näyttely Karkausvuosi on esillä Salossa kesäkuussa. Vantaan Taiteilijaseuran Galleria K saa puolestaan Salon Taiteilijaseuran vieraakseen elokuussa.

Näyttelyn avajaisia vietetään lauantaina 8.6.2024 klo 16-18
osoitteessa Tehdaskatu 18, 24100 Salo. Tervetuloa!

Vantaan Taiteilijaseuran näyttely Karkausvuosi Salon Taiteilijaseuran Galleriassa käsittelee aikaa, jota parhaillaan vietämme. Karkauspäivä lisätään vuoteen, jotta kalenterivuoden vuodenajat vastaisivat astronomisia vuodenaikoja. Saamme neljän vuoden välein elämäämme yhden “ylimääräisen päivän”, joka määrittelee vuotta, mutta jonka unohdamme yleensä helmikuun jälkeen. Aihe antaa vapauksia tulkita sitä monesta eri näkökulmasta.

Kuvataiteilija Päivi Eerola kirjoittaa aiheesta näin: Karkausvuonna tai ainakin karkauspäivänä asiat ovat nurin kurin. Sen vuoksi olen tehnyt nämä pienet fantasiaan kumartavat teokset. Taikurin teekutsuilla mennään Liisa Ihmemaan maailmaan abstraktilla otteella.

Kyseessä on vaihtonäyttely Salon ja Vantaan Taiteilijaseurojen välillä. Salon vaihtonäyttelyyn valittiin yhteensä 40 teosta 28 taiteilijalta. Salon Taiteilijaseuran jäsenet vuorostaan esittäytyvät Galleria K:ssa elokuussa teemalla Saloilta.

Karkausvuosi-näyttelyyn valitut taiteilijat:
Albert Adel
Vesa Arjatsalo
Päivi Eerola
Anu Eskelin
Tizzi Fib
Leena Golnik
Leena Halonen
Hannele Heino
Jan Heinonen
Paula Holopainen
Jonna Jylhä
Jaana Kangas
Anne Kauppila
Heli Kolho
Saara Korppi
Merja Kupari
Carita Nissinen
Merja Nykänen
Paula Pitkänen
Tarja Polari
Juha Rantanen
Raija Rastas
Seera Rytkölä
Hans-Peter Schutt
Hannu Sillanpää
Soili Talja
Tanja Valta
Kari Vähäsarja

 

Galleria Gjutars | TUULA VEHANEN | Fragile | 30.5.-20.6.2024

Fragile-teossarjassani käsittelen maisemakuvaa ja sen kautta ihmisten luontosuhdetta sekä valokuvan keinoja rakentaa ja muokata sitä.
Ehkä kuvien kautta voi nähdä ripauksen vanhoja myyttejä, tuntea yhteenkuuluvuutta menneeseen ja tulevaan, hiljentyä vaalimaan pyhyyttä.

Fragile-teossarjassani käsittelen maisemakuvaa ja sen kautta ihmisten luontosuhdetta sekä valokuvan keinoja rakentaa ja muokata sitä.

Kuvaan luontoa, sen kauneutta, majesteettisuutta mutta myös kuolemaa ja rumuuden estetiikkaa, joka pohtii kauneuden käsitteitä. Onko kuolema kaunis? Voiko tuholaishyönteisen tuhoaman puun kauneudesta nauttia?

Rakennan kuvista kaksiulotteisen kuvan lisäksi tilallisia valokuvaveistoksia ja moniaistillisia kokemuksia ääntä, kuvaa ja tilaa hyväksi käyttäen.  Maisema ei ole vain näkymä vaan se voi olla portti elämykselliseen havaintoon, joka kätkee sisäänsä viittauksia ja vertauksia. Kuvani haastavat luonto- ja maisemakuvan määritelmiä lähestymällä puhtaasti taiteellista, abstraktia kuvaa. Samalla ne tavoittavat tunteen tasolla kokemuksen luonnosta ohittamalla ajan ja paikan määreet. Kuvalliset viittaukset ja metaforat luovat vahvan yhteyden luontoon ja lähestyvät elämän perimmäisiä kysymyksiä ja mysteereitä.

Läsnä ovat kuolema ja kuolevaisuus, elämän sekä ihmisen ja luonnon suhteen haavoittuvuus ja hauraus mutta myös kaiken pohjalla oleva resilienssi ja elinvoima.

Työni juuret ovat pienellä saarella meren äärellä, jonne tunnen vahvasti kuuluvani. Yhteenkuuluvuus ympäröivän luonnon kanssa ja vääjäämättömän muutoksen seuraaminen aitiopaikalta synnyttävät huolta sekä surua tulevaisuudesta ja menetyksestä, jonka kohtaamme ilmaston muuttuessa.

Ihmisen ja luonnon suhde on samalla haavoittuva sekä haavoittava. Luonnolla, kuten kuvillakin, on kyky parantaa sekä voimaannuttaa ja luoda toivoa. Pyhyys on yhteiskunnassamme pitkälti peittynyt kiireen ja kaupallisuuden alle. Luonto tulisi nähdä pyhänä sen sijaan, että sen arvo mitataan tuotannon välineenä.

Ehkä kuvien kautta voi nähdä ripauksen vanhoja myyttejä, tuntea yhteenkuuluvuutta menneeseen ja tulevaan, hiljentyä vaalimaan pyhyyttä.

”Emme tarvitse uusia maisemia, tarvitsemme uudet silmät.”
-Marcel Proust-

_ _ _ _

Sain ensimmäisen kamerani 10-vuotiaana.  Valokuvaaminen oli etuoikeus, joka avasi pääsyn paikkoihin, joihin en olisi ilman kameraa päässyt. Perheessämme kamera kulki aina mukana. Kamera oli itsestäänselvyys siinä määrin, että kesti pitkään ennen kuin ymmärsin, että valokuvaaminen voisi olla myös ammatti.

Olen opiskellut piirtäjä-artesaanin tutkinnon ja valmistunut taiteen kandiksi Taideteollisesta korkeakoulusta. Pari vuotta sitten palasin tekemään kesken jääneet taiteen maisterin opinnot loppuun Aalto yliopistossa.

Olen ehtinyt toimia opettajana, kuvata niin muotokuvia, mainoksia kuin taidetta.

Luonto on ollut minulle tärkeä lapsesta saakka, ja se on keskeisiä elementtejä kuvissani. Olen saanut tarkkailla luontoa ja siellä tapahtuvia muutoksia aitiopaikalta, saaristossa sijaitsevalta mökiltä. Myrskyt ovat lisääntyneet ja kalakannat pienentyneet. Sinilevä on jokavuotinen ongelma. Tulevien muutosten laatua ja laajuutta ei tiedä kukaan.

Luontoa voi kuvata monella tavalla. Minua kiinnostaa rikkoa perinteisen maisemakuvan rajoja, ja tuoda konkreettisen esittämisen sijaan esiin myös katsomisen kautta syntynyt kokemus sekä tunne. Mukana kulkee kaiken aikaa halu tehdä näkyväksi luonnon merkitystä, herättää ajatuksia ja keskustelua. Valokuvan esittäminen on minulle pyrkimystä dialogiin.

Luonnon lisäksi olen kuvannut mm. Liettuan kehitystä itsenäisyyden ajalla, vähemmistöjä, vammaisten seksuaalisuutta ja elefanttien hautajaisrituaaleja.

Minua kiinnostavat taiteiden raja-aitojen rikkominen ja tilallisuus taiteen esittämisessä.

Luen mielelläni, tanssin salsaa ja joogaan, esittävä taide on lähellä sydäntä. Meri ja uiminen, pitkät aamut ja elokuun tähtikirkkaat yöt, kissan rapsutus ja metsälenkit koiran kanssa….

-Tuula Vehanen-

_ _ _ _

Avajaiset ke 29.5.2024 klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!