Elokuussa Galleria K:n ylätasossa esillä Urpu-Elina Korhosen näyttely Kohta.
Maalaukseni syntyvät luonnostelematta. Maalausprosessi lähtee liikkeelle pikkuhiljaa, varovaisesti, mutta maalauksen edistyessä, värin ja sommittelun kommunikoidessa syntyy parhaimmillaan pelottomuuden tila – kuva vie maailmaansa. Usein unohdan maalausvälineet ja ryhdyn maalaamaan paljain sormin.
Työskentelyni on ekspressiivistä. Maalauksen työstäminen on välillä vaivalloista ja kompuroivaa, parhaimmillaan tanssia värin ja sommittelun kanssa – niin fyysistä, että maalaussession loputtua saatan olla lopen uupunut.
Vuosien saatossa maalauksieni maisemallisuus on vähentynyt ja värien monokromaattisuus lisääntynyt: yhdenkin värin sävyillä voi kertoa tarinan. Kun tarinaan on kirjoitettu viimeinen sana voi hetken aikaa hymyillä.
Pimeydessä ei ole väriä. Olen maalannut teokseni tämän kevään ja kesän aikana. Siinä kohdassa kun valo ja värit ovat vahvistuneet. Värimaailmoiltaan ne ovat usein joko kelta- tai punavoittoisia. Keltaisen tunnen viittaavan seestymiseen ja valoon, punaisen dramaattiseen käännekohtaan.
Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa Johanna Häiväojan töitä esillä heinäkuussa.
Elämme outoja aikoja, ystävä hyvä
Teen harvoin värillisiä töitä ja nyt esillä oleva kokonaisuus on monien vuosikymmenen aikana syntynyt sarja tieteiselokuvien ja -kirjojen innoittamia teoksia. Halusin tuoda esille tämänhetkiseen maailmantilanteeseen sopivia töitä. Tekniikkana on pääosin pastelli, jonkin verran saattaa löytyä myös liitua, hiiltä, vesiväriä, mustetta, ehkä jopa kahvia. Nämä teokset ovat ensimmäistä kertaa yhdessä nähtävinä Peijaksen sairaalan käytävägallerian näyttelyssä heinäkuun ajan. Mukana on myös muutamia teemaan liittyviä veistoksia. Tervetuloa tutustumaan!
Kiitokset Vantaan Taiteilijaseuralle! VTS:n taidelainaamo sijaitsee Tikkurilassa, kaupungintalon vieressä.
Johanna Häiväoja
on suomalainen kuvanveistäjä, joka työskentelee Vantaalla ja Normandiassa. Hän on valmistunut Ranskan Kuvataideakatemiasta ja on tehnyt mm. Onnisen pääkonttorin edessä olevan "Incrementum" -veistoksen sekä muistomerkkejä Hietaniemen ja Ruskeasannan hautausmaalle. Häiväojan töitä on nähtävillä Vantaan Galleria K:ssa, Galleria Sculptorissa Helsingissä, Galleria Kakslauttasessa Saariselällä sekä veistoskauppa.fi -sivuilla.
Galleria K ja Vantaan taiteilijaseuran Taidelainaamo avaavat taas ovensa!
Galleria K ja Vantaan taiteilijaseuran Taidelainaamo palaavat normaaleihin aukioloaikoihinsa 3.6.2020 alkaen. Vallitsevan koronaepidemian vuoksi pyrimme silti varovaisuuteen sisätiloissa. Pyydämme asiakkaita noudattamaan turvavälejä ja huolehtimaan hyvästä käsihygieniasta. Tilaan ei voi tulla samanaikaisesti yli 50 henkeä kerrallaan. Ethän tule sisätiloihin, jos sinulla on flunssan kaltaisia oireita.
Koronavirusepidemian vuoksi Galleria K ja Taidelainaamo ovat kiinni väliaikaisesti.
Galleria K ja Vantaan taiteilijaseuran Taidelainaamo ovat kiinni 18.3.-31.5.2020 välisenä aikana Valtioneuvoston linjauksen mukaisesti. Vantaan taiteilijaseuran henkilökunta on kuitenkin näillä näkymin tavoitettavissa sähköpostitse ja puhelimitse ma-ti 10-15, ke 10-16 ja to-pe 10-15. Tiedotamme lisää, jos tilanne muuttuu.
Pyrimme keksimään vaihtoehtoisia keinoja taiteen esittelemiseen ja ideoimaan poikkeustilan ajaksi muuta ohjelmaa esimerkiksi sosiaalisessa mediassa. Tiedotamme tarvittaessa myös näistä lisää.
Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa Athanasía Aarniosuon töitä esillä maaliskuussa.
Minua kiehtovat narratiivit, kuvallinen kerronta, toisto ja kuvasarjat. Olen kiinnostunut eri tavoista, joilla kuvasarjoissa tuodaan esille kerronnallisuutta ja esitetään ajan kulua. Pohdin usein tarinan ja kuvien suhdetta – miten kuvien ja tekstin rytmitys muokkaavat kertomusta.
Olen aina asunut lähellä vettä. Olen erityisesti kiinnostunut ihmisen ja veden suhteesta. Vettä pitkin pääsee helposti muualle. Voi uida pois tai rakentaa lautan. Vesi ei ole sidottu yhteen paikkaan. Meren tematiikkaan liittyy myös kaipuu. Perinteisesti vesi on innostanut unelmoimaan kaukaisista maista ja paremmasta elämästä. "Aavan meren tuolla puolen jossakin on maa." Myös jokainen taideteos on matka.
Käytän töissäni lyriikoita ja runojen pätkiä – muiden tekemää, vedestä inspiroitunutta taidetta. Taiteessani esiintyy paljon populaarikulttuuriviittauksia.
Athanasía Aarniosuo (s. 1981) on vantaalainen taidegraafikko, taidehistorioitsija ja kuraattori. Aarniosuo on opiskellut Helsingin yliopistossa taidehistoriaa ja Aberdeenin Gray´s School of Artissa taidegrafiikkaa. Hän syntyi Lappeenrannassa ja on asunut muun muassa Kreikassa, Suomessa ja Skotlannissa. Aarniosuon töissä toistuva teema on kerronnallisuus. Teokset ovat tyypillisesti värikkäitä kuvasarjoja. Aarniosuo on työskennellyt taideresidensseissä Skotlannissa, Kanadassa, Suomessa, Liettuassa ja Kreikassa. Hän on osallistunut useaan ryhmänäyttelyyn, joita ovat muun muassa MUU ry:n ”Suoraan seinään”, Kappatos-gallerian ”Rooms2010” Ateenassa ja ”9th Lessedra World Art Print Annual 2010” Bulgarian Sofiassa. Aarniosuolla on ollut yksityisnäyttelyitä Suomessa, Kreikassa, Skotlannissa, Kanadassa ja Virossa.
Katselen usein tienvarsien pusikoita hämärtyvissä illoissa, metsänreunan muuttuessa pimenevässä illassa siluetiksi, jolloin vähäeleisetkin sävymuutokset erottuvat taivaalla. Suosikkisääni maalaamiseen virittäytyessäni on tihkusade. Laskeutuva hämärä, usva ja sade kätkevät jotain syleilyynsä, eivätkä paljasta kaikkea katsojalle. Maalaan valoa, tunnelmia sekä mieleen painettuja muistoja noista hetkistä.
Maalaaminen on minulle mielen tyhjentämistä, hiljentymistä ja keskittymistä sillä hetkellä vain siveltimen liikkeeseen ja väriin. Maalaan hiljaisia maisemia vailla ihmisiä tai liiallista visuaalista ääntä. Promenadigallerian maaliskuisen näyttelyn teokset on valittu “Hiljaisuudesta”-maisemamaalaussarjasta, jonka teokset ovat syntyneet vuosina 2018- 2020. Ne muodostavat maisemallisia panoraamanäkymiä metsänreunoista, pellonlaidoista ja vaihtelevasta horisontista, joissa usva tai hämärä pehmentää sävyt. Teossarjassa on kaikuja myös luopumisesta ja surusta.
Rauhoitan mieleni. Annan värin viedä. Kuuntelen hiljaisuutta.
Taide, elämä, filosofia -luento- ja keskustelusarja
Kevään 2020 teema:
Elämän ikuiset, universaalit teemat
Ohjelma:
ke 12.2. klo 18-19.30 Uni - syntinen laiskuus vai uutta luova tuntematon
Uni on monissa kulttuureissa kuoleman metafora. Vanhaan aikaan uskottiin, että nukkuessa ihminen voi vahingossa nielaista kielensä tai jos suu sattuu nukkuessa jäämään auki, voi sen kautta ryömiä sisään paholainen. Uni on toisaalta myös viattomuuden vertauskuva. Tule kuulemaan ja näkemään, miten unta on taiteessa eri vuosisadoilla pohdittu.
ke 26.2. klo 18-19.30 Luonto - ihmiselle vieras vai osa meitä Siinä missä keskiaikaiselle keskieurooppalaiselle metsä oli pelottava, näyttäytyy se suomalaisessa kultakauden taiteessa ihmiselle läheisenä, jopa turvan paikkana. Luonnon ja ihmisen suhde on ollut eri kausina hyvin erilainen. Tervetuloa pohtimaan kulttuurin ja kuvataiteen kautta omaa luontosuhdettasi.
ke 11.3. klo 18-19.30 Hulluus - taiteen epämieluinen kumppani Taiteilijoiden mielenterveys on usein nähty kyseenalaisena. Usein vääristyneen romanttisesti nostetaan esiin mielenterveysongelmien kanssa kamppailleita taiteilijoita luovina neroina. Käytännössä mielenterveysongelmat ovat vieneet useat taiteilijat ennenaikaiseen kuolemaan. Luentokerralla käydään läpi mielenterveyttä taiteilijaesimerkein.
ke 1.4. klo 18-19.30 Huumautuminen - muuntuneen tietoisuuden tilan hakuisuus Maailmasta ei ole löydetty yhtään kulttuuria, jossa ei tunnettaisi muuntuneen tietoisuuden tilan hakuisuutta. Pää pannaan sekaisin keinolla kuin keinolla. Missä se on kokalehtien pureksimista, missä viinan juontia, missä dervišši-tanssia. Taiteilijat ovat aina olleet hanakoita kokemaan kaikkea uutta, astumaan askeleen tavallisuutta pidemmälle. Taiteesta löytyy näiden erilaisten kokeiluiden tuloksia. Tervetuloa laajentamaan tietoisuutta taiteilijoiden teosten avulla. (PERUTTU --> SIIRTYY SYKSYYN)
ke 15.4. klo 18-19.30 Rakkaus - aiheista ikuisin Taiteen suurista aiheista rakkaus on varmasti suurin. Ei ole yhtään maalaria, runoilijaa, säveltäjää tai graffititaiteilijaa, joka ei olisi tuotannossaan käsitellyt tunteista suurinta. Rakkauden jumalatar Venuksen pienisiipinen Amor-poika on lentänyt läpi eurooppalaisen kuvataiteen historian. Huhtikuun puolessa välissä alkaa mahla jo pikkuhiljaa nousemaan koivuihin, luonto alkaa kutsua tikanpoikaa soitimelle. Onkin hyvä käyttää tämä sarjan viimeinen luento rakkauden vaaleanpunaisella pilvellä. (PERUTTU --> SIIRTYY SYKSYYN)
“Värit vaikuttavat suoraan sieluun. Värit ovat kuin kosketinsoitin, silmät ovat iskureita, ja sielu on piano useilla kielillä. Artisti on käsi, joka soittaa, koskettaen yhtä tai toista kosketinta tarkoituksenmukaisesti, saaden aikaan värähdyksiä sielussa.”
-Wassily Kandinsky-
Värit ovat olleet lapsuudesta asti minulle hyvin tärkeitä. Värikaudet näkyvätkin vahvasti myös taiteessani. Tämän näyttelyn pääväri on sininen. Sininen vakauttaa ja hidastaa, rauhoittaa mielen ja auttaa meitä löytämään henkisyytemme. Se on väreistä ensimmäinen, joka on hurmannut minut. Vaaleansininen mollamaija nimeltä Sinikka oli siihen “syyllinen”. Jokin ympyrä elämässä on sulkeutunut ja sininen on taas kerran palannut takaisin.
Ympyrä on muoto, joka toistuu myös töissäni yhä uudelleen. Se kertoo elämän kiertokulusta. Ympyrä on myös ikuisuuden, äärettömyyden tai mikrokosmoksen vertauskuva.
Antaa ympyröiden sulkeutua, elämän pyöriä ja värikausien vaihtua. Se on kasvua kaikki!
Näyttelyhaku Galleria K:hon vuodelle 2021 on käynnissä 15.3.2020 asti.
GALLERIA K
NÄYTTELYHAKU
2021
Vantaan Taiteilijaseuran näyttelyhaku Galleria K:hon vuodelle 2021 käynnistyy nyt!
Hakuaika päättyy SUNNUNTAINA 15.3.2020 klo 16.00. Haku on kaikille avoin. Näyttelyajat ovat noin neljän viikon mittaisia. Kalenterivuoden näyttelyistä Galleria K:ssa puolet tuottaa Vantaan Taiteilijaseura ry ja puolet Vantaan Taidemuseo Artsi.
Vuoden 2021 jaossa olevat näyttelyajat ovat:
TAMMIKUU 4.1.-31.1.2021
HELMIKUU 2.2.-28.2.2021
KESÄKUU 15.6.-11.7.2021
HEINÄKUU 13.7.-8.8.2021
ELOKUU 10.8.- 5.9.2021
SYYSKUU 7.9.-3.10.2021
Vantaan Taiteilijaseura ry:n näyttelytoimikunta tekee valinnan hakijoiden kesken. Hakijoille ilmoitetaan päätöksistä sunnuntaihin 22.3. mennessä.
Galleria K
Galleria K sijaitsee kaupungintalon viereisessä entisessä kirjastorakennuksessa (rakennusvuosi 1957, arkkitehdit Olli ja Eija Saijonmaa). Rakennus on Museoviraston suojelema. Galleriaan on erinomaiset julkiset liikenneyhteydet, Tikkurilan asema sijaitsee alle 5 minuutin kävelymatkan päässä. Vantaan Taiteilijaseura ry:n toimisto ja taidelainaamo sijaitsevat Galleria K:n yhteydessä. Galleria K:ssa järjestetään myös seminaareja ja luentoja. Galleria K:hon on aina vapaa pääsy.
Galleria K:n näyttelytila on avara ja korkea, yksi seinä on kokonaan ikkunaseinä, joten luonnonvaloa on runsaasti. Tila jakautuu alatasoon (68 m2) ja sitä kiertävään ylätasoon (119 m2), jota reunustaa kaide.
Katso gallerian pohjakaava.
Galleria K:n pohjakaava
Hakeminen
Näyttelyaikaa haetaan vapaamuotoisella hakemuksella, joka toimitetaan VAIN SÄHKÖISESSÄ MUODOSSA. Hakemus tulee lähettää yhtenä korkeintaan 5 MB:n kokoisena PDF -tiedostona.
Hakemuksen tulee sisältää:
5-10 hyvälaatuista kuvaa viimeaikaisesta tuotannosta (ei nettisivuosoitteita)
teostiedot, teosten koko (korkeus/leveys/syvyys), tekotapa ja valmistumisvuosi
näyttelyhakemus/suunnitelma
maininta hakeeko koko galleriatilaa vai ylä- tai alatasoa ja toivomus näyttelyn ajankohdasta
ansioluettelo/CV
omat yhteystiedot; nimi, puhelinnumero, osoite, sähköposti
Hakuaika päätyy 15.3.2020 klo 16.00. Hakuajan päättymisen jälkeen tulleita hakemuksia ei käsitellä.
Näyttelyaikaa voi hakea koko galleriatilaan tai erikseen ala- tai ylätasolle. Myös taiteilijaryhmät voivat hakea näyttelyaikaa.
Myyntiprovisio
Myydyistä teoksista pidätetään provisiona 25% myyntihinnasta.
Vuokra
Koko gallerian vuokra on 740€, alataso 390 € ja ylätaso 390 €.
