Galleria K:ssa järjestetään kansainvälinen taidenäyttely, johon osallistuu taiteilijoita Vantaan taiteilijaseurasta sekä Vantaan ystävyyskaupunki Salgótarjánissa sijaitsevasta ArtColony Ceredistä.
ArtColony Cered on yli 20 vuoden ajan järjestänyt kansainvälisiä symposiumeja, joihin myös vantaalaiset taiteilijat ovat osallistuneet.
Keväällä 2019 Vantaan Taiteilijaseura kutsui cerediläiset Gjutarsiin Vantaalle työskentelemään yhdessä paikallisten taitelijoiden kanssa. Symposiumin teemana oli Slow Art, joka tuo esille taiteen rauhallisen kokemisen katsojan näkökulmasta. Symposium käsitteli teemaa taiteilijan kannalta ja Slow art -liikkeen filosofia oli symposiumin keskiössä.
Teemoja ovat ympäristön ja luonnon kestävyys, suvaitsevaisuus, ihmisen henkiset ja fyysiset voimavarat, kaupallisuus, materialismin kysymykset sekä markkinatalouden vaatimukset. Teema sopii tähän aikaan, jolloin on ajankohtaista pohtia omia valintojamme kansalaisina, kuluttajina, taiteilijoina, ihmisinä. Tällä hetkellä myös välimatkat, sekä henkiset että fyysiset, ihmisten välillä, ovat kasvamaan päin johtuen vallitsevasta pandemiasta. Toisen ihmisen kohtaaminen ei enää ole yksinkertainen prosessi vaan monen mietinnän ja varotoimen takana.
ArtColony Cered: ArtColony Ceredin taiteilijayhteisö sijaitsee Unkarissa. Taiteilijayhteisö on perustettu 25 vuotta sitten, jolloin ryhmä taiteilijoita muutti asumaan ja työskentelemään syrjäiseen, pieneen kylään. Jo alusta asti he kutsuivat taiteilijoita vieraikseen työskentelemään Ceredissä. Symposiumit ovat olleet teemallisia, ja sinne on kutsuperiaatteella osallistunut vuosittain parikymmentä taiteilijaa ympäri maailmaa, pääasiassa Euroopasta. Symposiumeissa työskennellään yhdessä viikko ja lopuksi on näyttely ja avointen ovien päivä, jolloin teokset on sijoitettu ympäri kylää. Vuodesta 2017 on Ceredin symposiumeihin voinut hakea Vantaan Taiteilijaseuran jäsenet.
Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa esillä JT Mokon 30-vuotisnäyttely.
Aloitin taiteilijana toimimisen 30-vuotta sitten ensimmäisellä taidenäyttelylläni Sodankylän Alariesto Galleriassa. Viimeisten kymmenen vuoden aikana en ole ollut kovin aktiivinen taiteen parissa. Peijaksen käytävägalleriassa esillä oleva näyttely tuo muutoksen asiaan ja samalla juhlistaa 30-vuotista taiteilijauraani. Teokset näyttelyssä ovat vuosien varrelta ja edustavat laajaa kirjoa eri tekniikoista ja aihepiireistä.
Taiteilijatalo Gjutarsin elokuun residenssitaiteilija on Simona Ledl Itävallasta.
Simona Ledl is our residence artist of August 2020 at the Artist House Gjutars! We will be organising a small pop up exhibition in Gjutars on Sunday the 30th from 14.00 till 18.00. The exhibition entails art work that Ledl has made during her visit in Vantaa. Here below description of the exhibition by Ledl:
“I see art as a way of getting to knowing myself, others and the world. I am particularly interested in the question of how certain environments and social situations are perceived from different perspectives. In my exhibition “the individual collective” I engage with the concept of common ground. Drawing on the sensation of the individual, I establish a connection between different point of views and thus creating an image of collective perception. Based on interviews of twenty one participants I created seven artworks that combine their individual perspectives.
As part of the exhibition I will also show works on paper inspired by my experiences in Finland. Those works reflect my typical style where I combine abstract painting with figurative drawing techniques.”
You are warmly welcomed to visit us during the opening hours! The artist is present.
Galleria K:ssa avautuu syyskuussa kolmen taiteilijan yhteisnäyttely ilmastonmuutoksesta.
Näyttely Lumeton päivä on Helsingin Kaapelitehtaalla työskentelevien
keramiikkataiteilijoiden, Merja Castrénin, Laura Havannon ja Riitu Uosukaisen
yhteisnäyttely. Näyttelyn teemana on ihmisen luontosuhde. Luomme kolme tilaa ja
kolme näkökulmaa luontoon. Jokainen taiteilija käsittelee aihetta omasta näkökulmasta
käsin.
Lumeton päivä viittaa maapallon lämpenemiseen ilmastonmuutoksen seurauksena.
Valkoiset talvet vähenevät ja uhkana voi olla lumen ja jään katoaminen tulevaisuudessa.
Ilmastonmuutoksen aiheuttama ahdistus lisääntyy ja yhä useammat pohtivat omia
kulutusvalintojaan ja kantavat huolta maapallon ja luonnon tilasta. Huoli maapallon
kestokyvystä aiheuttaa monille ahdistusta. Haluamme pohtia teoksiemme avulla
ympäröivän luonnon tilaa ja ilmastonmuutoksen merkitystä eri näkökulmista. Laura
Havanto käsittelee teemaa luonto- ja kaupunkiteeman kautta. Merja Castrén käsittelee
töissään luonnon ilmiöitä ja monimuotoisuutta ilmastonmuutoksen kourissa, Riitu
Uosukainen pohtii ilmastonmuutokseen liittyvää ilmasto-ahdistusta sekä metsien
tulevaisuutta.
MERJA CASTRÉN
Merja Castrén on lasi- ja keramiikkamuotoilija. Tällä hetkellä hän työskentelee
keramiikkastudiollaan Helsingin Kaapelitehtaalla. Hän tekee funktionaalisia esineitä ja
taideteoksia, joihin hän saa inspiraationsa luonnosta ja varsinkin Lapista, joka on hänelle
kuin toinen koti. Hän haluaa herätellä meitä ympärillä tapahtuviin muutoksiin. Useat
hänen teoksensa kertovat ilmastonmuutoksen mukanaan tuomista ilmiöistä kuten
jäätiköiden sulamisesta, kuivuuden lisääntymisestä ja miten asiat voivat mennä
päälaelleen. Teoksia hänellä on HUS:n taidekokoelmassa.
Näyttelyssä tulemme näkemään Merja Castrénilta teoksia, joissa materiaalit ovat
pääosin käsinrakennettua keramiikkaa. Tällä kertaa hän on ottanut mukaan jäätiköt
kadottaneet jääkarhut vaeltamaan ihmeissään Tuhkelo-metsikössä: “Minne
olemmekaan joutuneet?” Esillä on mm. kuivuutta kuvaavia veistoksia, seinäteoksia ja
maljakoita, joissa pinnat ratkeilevat erilaisin tekniikoin toteutettuna.
LAURA HAVANTO
Laura Havanto on vuonna 2016 valmistunut keramiikka- ja lasimuotoilija. Sivuaineena
hän on opiskellut tekstiilimuotoilua. Havanto työskentelee työhuoneellaan
Kaapelitehtaalla Helsingissä pääsääntöisesti keramiikan parissa mutta yhdistelee
mielellään teoksissaan eri materiaaleja keskenään. Havanto suunnittelee myös
lasitaidetta. Inspiraation taiteeseen hän saa usein arkipäiväisistä asioista. Luonto,
kaupunkimiljöö ja perhe toimivat inspiraation lähteinä. Havannon teokset ovat löytäneet
tiensä moniin yksityiskoteihin.
Havanto käsittelee näyttelyn teemaa luonto- ja puutarhamiljöön kautta. Hän pohtii
Hope- teoksissa tulevien sukupolvien tulevaisuutta. Saavatko hekin nauttia kauniista ja
monimuotoisesta luonnosta? Havannon seinäteokset koostuvat erikokoisista
kappaleista ja on valmistettu valutekniikalla sekä käsinrakentaen. Teoksissa esiintyy
myös puutarhasta tuttuja kasveja.
RIITU UOSUKAINEN
Riitu Uosukainen on työskennellyt keramiikkataiteen parissa Helsingin Kaapelitehtaalla
vuodesta 2000. Hän on valmistunut Kuopion Muotoiluakatemiasta keramiikka-alan
artenomiksi vuonna 2000 ja suorittanut ylemmän ammattikorkeakoulututkinnon
Hämeen ammattikorkeakoulussa vuonna 2018. Riitu Uosukaisen teoksia on mm. Valtion
ja HUS:n taidekokoelmassa sekä useissa yksityiskodeissa.
Uosukaisen rujot keraamiset hahmot ihmettelevät maailmaa ja omaa olemistaan
kykenemättä täysin löytämään vastauksia elämän suuriin kysymyksiin. Töissään hän
käsittelee ihmisen luontosuhdetta sekä metsien tulevaisuutta. Pöllöt kuvastavat
Uosukaiselle luonnon hiljaista viisautta. Pöllöt lohduttavat, kuuntelevat, mutta myös
herättävät kysymyksiä ihmisen toimien oikeudellisuudesta.
Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa Nea-Mari Heinosen töitä
Pupsin vuosi
Tämä osin humoristinen, osin vakavamielinen teossarja syntyi kun tarkastelin maailmaa lapseni unikaverin, Pupsin näkökulmasta. Aamuisin sängystä nousun jälkeen Pupsi ajautui eri paikkoihin ja mitä omituisimpiin asentoihin. Kuvasin näitä asentoja noin vuoden verran ajatuksena käyttää niitä töideni lähtökohtana. Korona-kevät toi mukaan vakavamman sävynsä. Pehmokaverit kuten Pupsi, ovat mukana elämän tunnekirjossa. Ne tuovat lohtua ja turvaa.
Tekniikkana pääasiassa hiili ja akryyli paperille.
Pupsin vuosi -näyttely Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa 1.8. – 31.8.2020. Tervetuloa tutustumaan!
Nea-Mari Heinonen (s.1979) on Vantaalla asuva kuvataiteilija ja monitoimija.
Vantaan taiteilijaseura järjestää taas Koko perheen taidetyöpajan Taiteilijatalo Gjutarsissa lauantaina 8.8.2020 klo 12-17!
Työpajoissa tänä vuonna mm. maalataan, tehdään koruja ja grafiikkaa Vantaan taiteilijaseuran taiteilijoiden johdolla. Tule mukaan nauttimaan mukavasta päivästä! Tapahtuma on kaikille avoin. 🤩🥳😎👩🏿👩🏿👦🏿👨🏽👨🏽👦🏽👦🏽👪🏻👩🏾👦🏾👨🏼👧🏼👦🏼👨🏿👩🏿👧🏿👦🏿🌈🎨👩🎨🌳🌿🍀☘️🌺🌸🌼🌞🐞🐜🦋🐝
Aikuiset 5 €/hlö (yli 16-vuotiaat)
Lapset 2,5 €/hlö
Tarjolla myös purtavaa, taiteilijaseuran oma kahvio tarjoaa pientä maksua vastaan mm. keittolounasta, kahvia ja pullaa!
Otamme huomioon hygienian ja turvavälit tapahtumassa koronaepidemian takia. Työpajat pidetään ulkona, ei sisätiloissa. Osassa työpajoja kävijöille jaetaan omat välineet, osassa niitä desinfioidaan säännöllisesti. Lisäksi tarjolla on kertakäyttöhanskoja ja käsienpesumahdollisuus.
Osoite: Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa.
Lämpimästi tervetuloa!
Tapahtumaa tukee Vantaan kaupunki.
Vantaan taiteilijaseura pidättää oikeuden muutoksiin.
Elokuussa Galleria K:n alatasolla Terhi Hurstin näyttely Ajan sointi.
Näyttelyni teema on Ajan sointi, jossa hyödynnän musiikkia taiteessani. Musiikki heijastaa mielialoja ja ilmaisee tunnetiloja, siinä on liike ja rytmi eli samat asiat, jotka ovat minulle tärkeitä maalauksissani. Kuuntelen paljon musiikkia ja sieluuni jäävät soimaan erilaiset nopeudet, yllättävät rytmiset pyrähdykset ja tauot, erilaisten soittimien muodostamat äänet ja sävelkuviot sekä myös musiikin luomat tunnetilat. Kun yhdistän nämä asioihin, mitä koen ja näen tämän päivän elämänmenossa, saan luotua rytmillisiä teoksia, jotka avaavat katsojalle tietyt tunnetilat viivan, liikkeen ja värin kautta. Teokseni ovat abstrakteja, musteella paperille maalattuja leikkisiä tulkintojani mielentiloista, joita koemme tavallisessa arjessa.
Minulla kaikki lähtee aiheesta, johon perehdyn ensin huolella niin pohtimalla, lukemalla, kuuntelemalla kuin myös tarkkailemalla ympäristöäni. Haluan sisäistää asioita huolella, jotka sitten tuon omien tunteitteni kautta ulos maalaamalla. Pyrin maalaamaan tunteet ja tunnelmat hyvin yksinkertaisesti, mahdollisimman vähin vedoin viivan ja liikkeen kautta. Väri on lisäelementti, jolla voin syventää aihettani. Mustemaalaus on herkkä laji, joten minulle tämä vaihe on hyvin meditatiivinen ja siksi etukäteen tehdyt pohdiskelut ovat ensiarvoisen tärkeitä. Tällä näyttelylläni haluan saada katsojat pohtimaan tavallisten asioiden merkitystä ja arkielämän rytmiä.
Elokuussa Galleria K:n ylätasossa esillä Urpu-Elina Korhosen näyttely Kohta.
Maalaukseni syntyvät luonnostelematta. Maalausprosessi lähtee liikkeelle pikkuhiljaa, varovaisesti, mutta maalauksen edistyessä, värin ja sommittelun kommunikoidessa syntyy parhaimmillaan pelottomuuden tila – kuva vie maailmaansa. Usein unohdan maalausvälineet ja ryhdyn maalaamaan paljain sormin.
Työskentelyni on ekspressiivistä. Maalauksen työstäminen on välillä vaivalloista ja kompuroivaa, parhaimmillaan tanssia värin ja sommittelun kanssa – niin fyysistä, että maalaussession loputtua saatan olla lopen uupunut.
Vuosien saatossa maalauksieni maisemallisuus on vähentynyt ja värien monokromaattisuus lisääntynyt: yhdenkin värin sävyillä voi kertoa tarinan. Kun tarinaan on kirjoitettu viimeinen sana voi hetken aikaa hymyillä.
Pimeydessä ei ole väriä. Olen maalannut teokseni tämän kevään ja kesän aikana. Siinä kohdassa kun valo ja värit ovat vahvistuneet. Värimaailmoiltaan ne ovat usein joko kelta- tai punavoittoisia. Keltaisen tunnen viittaavan seestymiseen ja valoon, punaisen dramaattiseen käännekohtaan.
Peijaksen sairaalan käytävägalleriassa Johanna Häiväojan töitä esillä heinäkuussa.
Elämme outoja aikoja, ystävä hyvä
Teen harvoin värillisiä töitä ja nyt esillä oleva kokonaisuus on monien vuosikymmenen aikana syntynyt sarja tieteiselokuvien ja -kirjojen innoittamia teoksia. Halusin tuoda esille tämänhetkiseen maailmantilanteeseen sopivia töitä. Tekniikkana on pääosin pastelli, jonkin verran saattaa löytyä myös liitua, hiiltä, vesiväriä, mustetta, ehkä jopa kahvia. Nämä teokset ovat ensimmäistä kertaa yhdessä nähtävinä Peijaksen sairaalan käytävägallerian näyttelyssä heinäkuun ajan. Mukana on myös muutamia teemaan liittyviä veistoksia. Tervetuloa tutustumaan!
Kiitokset Vantaan Taiteilijaseuralle! VTS:n taidelainaamo sijaitsee Tikkurilassa, kaupungintalon vieressä.
Johanna Häiväoja
on suomalainen kuvanveistäjä, joka työskentelee Vantaalla ja Normandiassa. Hän on valmistunut Ranskan Kuvataideakatemiasta ja on tehnyt mm. Onnisen pääkonttorin edessä olevan "Incrementum" -veistoksen sekä muistomerkkejä Hietaniemen ja Ruskeasannan hautausmaalle. Häiväojan töitä on nähtävillä Vantaan Galleria K:ssa, Galleria Sculptorissa Helsingissä, Galleria Kakslauttasessa Saariselällä sekä veistoskauppa.fi -sivuilla.
