Taiteilijatalo Gjutars | Croquis-illat | Syksy 2022

Posted on 30/06/202213/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

CROQUIS-ILLAT

Vantaan taiteilijaseura järjestää taas kahden vuoden tauon jälkeen croquis-iltoja inspiroivassa ja rauhallisessa Taiteilijatalo Gjutarsissa!

Mitä on croquis?

Croquis (ranskan sanasta croquer ’piirtää pikaisesti’), joskus myös krokii, on nopea piirustus elävästä mallista. Croquis-piirustukset ovat luonnosmaisia ja ne piirretään yleensä tietyssä ajassa, esimerkiksi viidessä tai kymmenessä minuutissa. Croquis-piirustuksia tehdään tavallisesti useita peräkkäin, sama malli vaihtaa vain asentoa.

Koska malli on havainnoitava ja piirrettävä lyhyessä ajassa, tärkeintä on nopea havainnointikyky. Elävää mallia piirretään tavallisesti pitkään, jopa kuukausia, joten työn viimeistelyyn on aikaa. Croquis-piirustuksessa taas ihanteena on piirtää mikä on asennon ja kokonaisuuden kannalta luonteenomaista, myös liikkeen tuntu asennossa on hyvä saada mukaan. Usein neuvotaan käyttämään piirtäessä kättä ranteesta tai olkapäästä saakka ennemmin kuin vain sormilla pikkutarkasti piirtäen. Myös viitteenomaisuus on eduksi croquis-piirustukselle. Katse tulee kiinnittää malliin ennemmin kuin piirustukseen.

Lyhyessä ajassa piirtämisessä on omat etunsa. Malli voi ottaa tavallisesta poikkeavia asentoja, koska asennossa ei tarvitse pysyä pitkään. Piirtäjää rajattu aika helpottaa keskittymään oleelliseen, koska aika ei riitä kaikkien yksityiskohtien piirtämiseen. Croquis-piirtäminen harjoittaa myös havainnoimaan ja piirtämään malleja, jotka eivät pysy paikoillaan, kuten eläimiä ja lapsia.

Croquis-piirustus voi olla luonnos esimerkiksi maalaukselle tai taideteos sinällään. (Lähde: Wikipedia)

Osallistumismaksu 8 €/krt, Vantaan taiteilijaseuran jäsenille 6 €/krt. Maksu vain kortilla!

SYKSY 2022

TORSTAISIN:

18.8.
1.9.
8.9.
15.9.
29.9.
6.10.
27.10.
3.11.
10.11.
24.11.
1.12.
15.12.

KLO 17.30-19.30

Paikka: Taiteilijatalo Gjutars, Vanha Kuninkaalantie 6, 01300 Vantaa

Tule mukaan piirtämään rennosti ja nauttimaan mukavasta seurasta!

Huom. Omat välineet mukaan!

Galleria K | art bv Berchtoldvilla | Dash to Dash – Viivasta viivaan | 15.7. – 7.8.2022

Posted on 30/06/202230/06/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Näyttely Dash to Dash – Viivasta viivaan on osa art bv Berchtoldvillan (suomeksi Salzburgin taiteilijaseura) useamman vuoden kestänyttä näyttelyvaihtoprojektia. Dash to Dash on kiertänyt mm. Vilnassa, Salzburgissa ja nyt Vantaalla. Art bv Berchtoldvillan kanssa Vantaan taiteilijaseura on järjestänyt useamman vuoden ajan residenssivaihtotoimintaa, joten Tikkurilassa nähtävä näyttely juhlistaa samalla kahden taiteilijayhdistyksen pitkäkestoista yhteistyötä. Vantaan taiteilijaseuran taiteilijoiden teokset olivat esillä Salzburgissa syksyllä 2020, nyt on itävaltalaisten vuoro esitellä taidetta Vantaalla.

Näyttely keskittyy itävaltalaisten nykytaiteilijoiden ajankohtaisiin teoksiin. Näyttelyn teemana on väljästi tulkittuna viiva. Viiva on usein lähtökohtana teokselle piirroksen muodossa, luonnoksena, mutta piirtämisen merkitys taiteilijalle on muutakin. Se voi virkistää taiteilijan mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä. Piirustuksessa viivan, pinnan ja värin välinen vuorovaikutus avaa oivalluksia menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen, jopa tilarajat tai kielimuurit voidaan ylittää. Piirustus tekee ajattelun ja luovan prosessin näkyväksi ja konkreettiseksi. Itävaltalaisten taiteilijoiden erilaiset lähestymistavat viivaan luovat kiinnostavan näyttelykokonaisuuden.

Tämä hanke on osa eurooppalaista kulttuurivaihtoa. Sen tavoite on kulttuurisen ja kielellisen monimuotoisuuden edistäminen, kulttuurin saavutettavuuden parantaminen tuomalla näyttelyt laajan yleisön saataville ja edistämällä verkostoitumista eri maiden instituutioiden kanssa.

TAITEILIJAT:

Avajaiset torstaina 14.7. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Näyttely Facebookissa

IN ENGLISH:

The exhibition project Dash to Dash by art bv Berchtoldvilla aims to emphasize the positive impact of different and unique cultures interacting with each other. For many years, Vantaa Artists Association and art bv Berchtoldvilla have collaborated through a residency program. Now is the time to exhibit the multifaceted art works by Austrian colleagues in the Gallery K.

On the one hand, a drawing often serves as a sketch or preparatory work for further versions of artworks in techniques such as oil or acrylic. Scribble drawings stimulate the imagination and the ingenuity of the artist, the works contain a great variety of artistic thinking and the possibilities of expressions in art. Drawings create within the work a real and an unreal world for the viewer. A drawing makes the process-related aspect of thinking and knowledge visible and tangible. In a drawing the interplay between line, surface and colour opens insights into the past, present and future, even spatial boundaries or language barriers can be overcome.

This exhibition aims to cover a wide range. The spaces of ideas and possibilities are kept open. The works can cross borders in many different ways: Colored strokes set in the whole range of artistic techniques of watercolor, acrylic and oil. Also printgraphics and an installation are presented in this exhibition.

The aim of this project is the promotion of cultural and linguistic diversity, the improvement of the access of culture by making the exhibitions available to a wide public audience and by promoting the networking with institutions of different countries. On the basis of arising contacts there is the possibility to initiate long lasting friendships, which are important for the exchange of culture towards the future.

ARTISTS:

Opening Thursday 14.7. 5 PM-7 PM. Welcome!

Exhibition in Facebook

GALLERIA GJUTARS | FANNI KESTILÄ | WHY AM I LIKE THIS? | 2.-9.7.2022

Posted on 15/06/202213/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Why am I like this -näyttely käsittelee hyvinvoinnin monia kerroksia ja miten viimeiset kaksi vuotta pandemia-ajan keskellä on vaikuttanut ihmisten ja taiteilijan omaan jaksamiseen, ja miten vaikeiden aikojen keskeltä voi löytää värejä ja elämäniloa. Teoksissaan Kestilä on siirtynyt mustavalkoisesta tyylistään vahvoihin väreihin, joista voi nähdä epämukavuusalueelle astumista ja rohkeaa riskin ottamista. Veistokset ovat abstrakteja muotoja, jotka uhkuvat voimaa – tunnetta, jota on tarvittu vaikeista ajoista selviytymiseen.

”Teokset kuvaavat ajatteluni kehittymistä viimeisten kahden vuoden ajalta. Olen kamppailut mielenterveysongelmien kanssa koko elämäni, mutta koronavuodet ovat olleet minulle mahdollisuus keskittyä parantumiseen ja hyvinvointiin. Elämäni on kirkastunut viimeisten vuosien aikana, ja teokseni ovat riemun ilotulitusta ja elämän onnellisuuden juhlaa. Näyttely on ennen kaikkea kiitoksenosoitus ystävilleni ja perheelleni, jotka ovat olleet tukenani vaikeiden aikojen läpi. ”Toivon, että teosten abstrakti ote saa katsojan vajoamaan mietteisiin ja näkemään myös jotain sellaista, mikä jää itseltäni teoksissani piiloon”, kertoo Fanni Kestilä.

Fanni Kestilä (1992) on Vantaan taiteilijaseuran jäsen sekä taidemaalariliiton kokelasjäsen. Kestilä on syntynyt Helsingissä ja asuu nykyisin Vantaalla. Hän työskentelee Vantaalla sekä Ylöjärvellä. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi vuonna 2020 Kankaanpään kuvataidekoulusta (SAMK).

https://fannikestila.wixsite.com/fannikestila

https://www.facebook.com/fannikestila/

https://www.instagram.com/fannikestila/?hl=fi

Avajaiset lauantaina 2.7.2022 klo: 15-17
Näyttely avoinna 3.-9.7.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16. Taiteilija tavattavissa kaikkina näyttelyn aukioloaikoina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Galleria K | Paula Pitkänen, Juha Rantanen, Johanna Rytkölä, Soili Talja, Mauri Villberg | Valintoja | 23.6. – 10.7.2022

Posted on 09/06/202220/06/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Elämämme on täynnä valintoja. Joskus joudumme tekemään kipeitäkin ratkaisuja, joskus valinnat syntyvät intuitiivisesti, kuin itsestään. Silti ei kannata heittäytyä virran vietäväksi. Vastuu valinnoista on meillä itsellämme. Tiemme suuntaa määrittäviä valintoja voivat kuitenkin joskus tehdä myös toiset ihmiset puolestamme, kuten äänestäjät, jotka päättävät saammeko toivomamme aseman tai juryttajat, jotka hyväksyvät tai hylkäävät hakemuksemme ja määrittelevät sillä tavalla tulevaisuuttamme.

Me viisi olemme valinneet taiteilijan ammatin ja meitä yhdistää paitsi taiteen, myös valintojen tekeminen. Olemme tehneet työtä yhdessä Vantaan taiteilijaseuran näyttelytoimikunnassa. Työ ei aina ole ollut helppoa. Olemme joutuneet tekemään niitä vaikeitakin päätöksiä. Tällä kertaa jurytimme itse itsemme. Ja lopulliset valinnat siitä, mitä on esillä, on tehnyt seuramme ripustajamestari Mauri Villberg.

Tervetuloa siis katsomaan millaisia teoksia olemme poimineet kesäiseen näyttelyymme.

PAULA PITKÄNEN

Taiteen tekeminen on minulle helpoin ja luonnollisin tapa hiljentyä ja löytää yhteys syvimpään itseen sekä ympäröivään maailmaan. Hiljentyminen ja rauha näkyvät selvästi etenkin tämän alkuvuoden 2022 maalauksissa. Jollain tavalla universaalius on myös läsnä. Meitä kaikkia kohdanneet vaikeudet ovat ehkä kutoneet verkkoa tiivistyvään ihmisyyteen? Toisaalta sotatilanne hajottaa maailmaa. Tämä kaikki sekä oman perheeni huolet tiivistyvät teosteni hiljaisuuteen. Niissä kuitenkin toivo elää kauniina - toivo paremmasta, toivo muutoksesta, toivo siitä, että tämä kaikki on kuitenkin lopulta matkaa kohti jotain todellista ja aitoa.

Työskentelyäni on tukenut Taike.

JUHA RANTANEN

Kahvikiihdyttimessä sattuma tekee valinnat. 92℃ asteeseen kuumennettu kahvineste tekee kierroksen kahvikiihdyttimen (HLFLCC Hihg Luminosity Fairly Large Coffee Collider) oktatronissa ja törmää toiseen kahvisuihkuun. Serigrafiaseulojen ylläpitämä puueetterikenttä ohjaa törmäysenergian ilmaisimeen, jonka tallentamat nestetörmäyskartat avaavat uusia ajatusmuotoja maailman- ja taiteenkaikkeuden tutkimukseen. Törmäyskarttojen paino- ja taitetarkennetut versiot auttavat ratkomaan myös tulevaisuuden kysymyksiä vektoriperforointia hyödyntämällä. Yleisö pääsee vertaisarvioimaan kiihdytinkokeita taiteilijatapaamisessa ja nauttimaan kokeen sivutuotteena syntyvää kahvia.

JOHANNA RYTKÖLÄ

Rakastan uimista, meren rantoja ja järvien pehmoisia vesiä. Vesi on teema, johon palaan taiteessani yhä uudelleen. Värikkäiden keramiikkaveistosteni aiheita ovat universaali huoli vesien tilasta ja veteen liittyvät henkilökohtaiset kokemukseni. Abstrahoiduissa veistoksissani tuon näkyväksi vastakkaisia ilmiöitä kuten vesistöjen satumaista kauneutta sekä ihmisen aiheuttamaa sotkua. Roiskitut, valuvat, öljymäiset lasitepinnat viimeistelevät keraamiset teokseni.Teoksissani on huumoria ja positiivista asennetta, sillä ilman optimismia ei hyviä asioita saavuteta.

Kiitos tuesta: Suomen Kulttuurirahasto, Taike

SOILI TALJA

Uusissa maalauksissani väripaletti on keväisen kuulas kuin lumen alta esiin puhkeava puutarha. Osassa teoksia kontrastia luovat syvät tummat väripinnat, jotka eivät kuitenkaan enää lähentele mustaa vaan perustuvat väreihin kuten metsäkuusen vihreään ja yötaivaan siniseen. Sommittelu on kohoavaa, viiva nostaa muotoja ylöspäin ja välillä mieli rakentaa abstraktiin pintaan kuvan kurkottavista hahmoista, jotka voi nähdä ihmisen muotoina.

Viiva on teoksissani usein pääosassa. Se kaartuu ja elää väripintojen päällä. Parhaimmillaan se on kuin pinnalle laskeutunut nauha, jonka vaivattomuus tekee siitä miltei näkymättömän. Se on osa sommitelmaa, sen varaan rakentuu jäntevä kontrasti maalauksellisille väripinnoille ja kerroksiselle sivellintyöskentelylle.

Kiitos tuesta: Taike

MAURI VILLBERG

Maalaaminen on minulle lähtökohtana eräänlainen tarve pyrkiä tulkitsemaan erilaisia luonnon ilmiöitä ja –tiloja. Tämän edellytyksenä on jatkuva kiinnostus ja havainnointi niihin muutoksiin, joita ympäristössä kaiken aikaa tapahtuu: on syttymistä ja sammumista, uuden syntymistä ja vanhan kuolemista; sileästä ja tuoreesta tulee ryppyistä ja rosoista. Ympäristö on jatkuvassa muutostilassa: ilmiöiden elinkaaren päässä on uusi inkarnaatio ja näin kiertokulku saa energiansa.

Värit vaikuttavat tunteisiin vahvasti ja tunnetilasta riippuen alkuperäinen visio saattaa hyvinkin muuttaa lopputuloksen toisenlaiseksi kuin mitä alun perin on ajatellut. Tämä tekee maalaamisesta mielenkiintoista, yllättävää ja toisaalta se kannustaa – joskus myös lamauttaa – jatkamaan. Kiinnostus vahvan strukturoidun pinnan ja tilavaikutelman yhteensovittamisesta aiheuttaa päänvaivaa samoin kuin voimakkaiden valöörikontrastien ja vastaväririnnastusten saattaminen keskinäiseen harmoniaan. Viime vuosina olen päätynyt kokeilemaan maalaamalla itse asiassa melkeinpä samaa maalausta, vaihtelemalla maalausten kokoa, sommitelmaa ja väririnnastuksia sekä osin valöörejä. Käytän mielelläni kollaasitekniikkaa, jossa aluksi tehdään ”pohjareliefi” ja tässä vaiheessa luodaan sommitelman päälinjat. Varsinainen maalaus ja värivalinnat mahdollistuvat koetun tunnelman ja niiden myötä tehtyjen värivalintojen ja –rinnastusten kautta.

Avajaiset keskiviikkona 22.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilijat tavattavissa sunnuntaina 10.7. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

GALLERIA GJUTARS | JAANA TUOMISTO | LEIJUVAT LATTIAT JA MUITA MIELENTILOJA | 8.-19.6.2022

Posted on 27/05/202213/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Kunnianosoitus vanhoille taloille, ylistys ihmisyydelle.

Näyttelyn taloteemaiset minimalistiset grafiikan vedokset on tehty tähän tilaan. Yksittäisvedosten värimaailma on syntynyt valosta, tunnelmasta ja rakkaudesta taloihin. Tämä talo on minulle ja monille seuramme jäsenille kuin sielunkoti. Tänne on ihana tulla ja täällä on vietetty hauskoja juhlia vuosien varrella. Mentaaliset tekijät rakentavat talolle inhimilliset piirteet sekä tarjoavat suojaa ja turvaa maailman melskeiltä.

Yleisesti talo vertautuu ihmiseen ja siihen liittyy paljon symbolisia merkityksiä. Sisäänkäyntiä pidetään edustustilana, ulkoisten viestien ja mielikuvien rakentajana. Sanotaan että ”ensivaikutelma syntyy eteisessä.” Talon ullakko edustaa ihmisen tietoisuutta, rationaalisia arvoja ja rakkaita säilytettäviä muistoja. Tiedostamattomaan kellariin kätkeytyy irrationaalisuus, primitiiviset tunteet, häpeä ja muut epämieluisat muistot, joita tässä näyttelyssä edustaa tummat mystiset ovet.

Jungin jalanjäljissä talo ja sen sisätila vertautuvat ihmisen psyyken käsitteisiin, johtavat mielentiloihin ja uniin. Talounet luovat alitajunnan ääriviivoja ja niiden sisällä kohdattuja tunteita pystyy käsittelemään abstraktilla tasolla neutraalisti.

Näen usein unta taloista, joissa olen käynyt. Unieni talot ovat rauhallisia, valoisia ja usein muistan olleeni onnellinen, kun olen löytänyt takaisin taloon. Usein myös eksyn sokkeloihin ja löydän taloista sellaisia tiloja, joiden olemassaolosta minulla ei ollut mitään ymmärrystä, vaikka talo on entuudestaan tuttu. Löytöretkillä vanhoissa taloissa löydän yleensä kadottamiani asioita ja esineitä sekä tuonpuoleiseen siirtyneitä kanssakulkijoita, joiden kohtaaminen on lohdullista.

Näyttelyn toisessa huoneessa on esillä Kanssakulkijat - sarjaa vuosien varrelta useilla grafiikan tekniikoilla. Mukana on monotypioita, puupiirroksia ja syväpainotekniikoilla toteutettuja vedoksia. Ne ponnistavat sommittelultaan muotokuvan traditiosta. En kuitenkaan pyri esittämään ihmistä tunnistettavana henkilönä vaan haluan kuvata ihmisyyttä eleettömyyden ja tyyneyden kautta, kuin ulkopuolisena maailman tarkkailijana. Tilan ja ihmisen välille syntyy luonteva dialogi, joka haastaa pohtimaan läsnäoloa, ihmisyyttä ja elämän kunnioittamista.

www.jaanatuomisto.fi

www.instagram.com/7dream_jaanatuomisto
www.facebook.com/jaana.tuomisto.3

Avajaiset keskiviikkona 8.6.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 9.-19.6.2022
Avoinna ke 12-18, to-pe 11-17 ja la-su 12-16

Taiteilija tavattavissa viikonloppuina.

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

Galleria K | Päivi Eerola | Linnunrata | 3. – 19.6.2022

Posted on 19/05/202212/06/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Päivi Eerolan tunnelmalliset öljyvärimaalaukset kutsuvat seikkailuun Linnunradalle. "Olen ottanut vapauden kuvitella, millaista elämää galaksillamme voisi olla," taiteilija kertoo. Näyttelyssä on planeettoja ja taivaankappaleita maisemina ja asetelmina.

Päivi Eerola hankkii tietoa ja inspiraatiota maalauksiin tieteestä ja historiasta, mutta varsinainen maalausprosessi on intuitiivinen. "Kun aloitan uuden teoksen, tulee kutkuttava jännitys, että minnehän nyt saavutaan ja mitähän sitten alkaa tapahtua. Maalaus näyttää aluksi petollisen rauhalliselta ja sitten se pikku hiljaa syttyy eloon." Näyttelykin on täynnä kuhinaa ja liikettä. Tämä Linnunrata ei ole autio, vaan kasvit ja eläimet ovat muuttaneet planeettojen karut olosuhteet värikylläisiksi paratiiseiksi.

Linnunrata-näyttelyn maalaukset ovat esittävän ja abstraktin välissä. Päivi Eerola viimeistelee nopeasti sivalletut yksityiskohdat huolella: "Kukka ja lintu toistuvat töissäni, mutta välillä ei tiedä kumpi on kumpi. Entisenä muotoilijana minua kiehtoo se, että muodolla voi ilmaista tuntumaa kuten kohteen painoa, pehmeyttä, nopeutta, hajua ja luonnetta. Minua kiinnostaa myös liikkeen ja tarinan kertominen erilaisten viivojen avulla."

Maalauksissa on myös voimakkaasti läsnä juhla ja ylellisyys. Kuvien isot linjat laskostuvat kuin silkit ja sametit ja yksityiskohtien värit hehkuvat korujen tavoin. Päivi Eerola kertoo opetelleensa vanhoja maalaustekniikoita: "Rakastan barokin estetiikkaa. Halusin herättää vanhat mestarit mukaan visioimaan onnea Linnunradalla." Tässä näyttelyssä eletään pitkällä aikajanalla, sillä maalauksissa barokin koukeroihin yhdistyvät maisemamaalauksen pitkät perinteet, 1900-luvun alun abstraktin synty ja nykyaikainen koti kuoseineen. "Aina seikkailun jälkeen on kiva palata kotiin."

Avajaiset torstaina 2.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilija tavattavissa sunnuntaina 12.6. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

Päivi Eerola, Juhla Neptunuksessa, 2022, öljy kankaalle, 90 x 140 cm

Galleria K | Riika Anundi | Huokaus | 3. – 19.6.2022

Posted on 19/05/202212/06/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

”Sitten kiipeän kivelle ja huokaan. Pisara tippuu poskeltani kivelle ja tippuu siitä sekoittuen rantaveteen. Tunnen yhtä aikaa kaipausta ja onnea. Elämä jatkuu.”

Huokaus kuvastaa suuria tunteita ja ihmisenä olemista – osana luontoa.

Luonnon äärellä on hyvä pysähtyä, avata aistit, maadoittua ja huokaista. Huokaus, henkäys, tuulahdus. Virtaus, flow, liike. Muutos.

Ihminen huokaisee tiedostamattaan ja tahdosta riippumatta. Se on kehollinen tapahtuma, jossa elimistö ottaa elintärkeää happea, mutta huokaukseen liittyy vahvasti myös tunteet. Kaipaus, masennus, suru, ikävä, helpotus, tylsyys tai mielihyvä voivat laukaista huokauksen. Helpotuksesta huokaiseva on ollut raskaan asian äärellä: hän vetää syvään henkeä ja päästää ilmaa ulos rentoutuessaan – kuuluu huokaus. Juuri huokaissut ihminen on vapautunut. Huokaisussa vapautuu elimistöön pakkautunutta energiaa. Hän on läsnä omassa kehossa.

Paras paikka huokaista on luonto. Anundi ammentaa aiheensa teoksiin luonnosta ja urbaanista ympäristöstä. Säätilojen ja vuodenaikojen vaihtelu sekä luonnon muodot ja ihmeelliset yksityiskohdat inspiroivat Anundia: siitepölyn piirtämät linjat veden pinnalla, jäätynyt ilmakupla lätäkössä, rantaveteen heijastuva kaislikko ilta-auringossa. Arjen ympäristön pienet havainnot, kuten maahan pudonnut kumilenkki, kivijalasta pursuavat kasvit tai spraymaalattu merkki asfaltissa saa Anundin hihkumaan. Hän kiinnittää huomiota pieniin yksityiskohtiin ja saa niistä suurta nautintoa. Anundi pohtii teoksissaan luonnon ihmeellisyyttä ja ihmisenä olemista osana luontoa.

Luonnon ihmeiden ja pienten yksityiskohtien lisäksi Anundia kiehtoo suuret tunteet. Maalaus nimeltään Kaipaus käsittelee surua, kaihoa, ikävää, luopumista. Kaipaus voi olla myös kaunista. Kerrokset ja maalausjäljet teoksissa saa näkyä. Keskeneräisyys tuo elämään rikkautta. Epätäydellisyyden hyväksyminen osana elämää on tärkeää. Huokaisu auttaa jatkamaan elämää vaikeiden asioiden äärellä. Tunteiden kirjosta kirkkain liekki on intohimolla. Anundilla on vahva sisäinen palo taiteen tekemiseen ja se näkyy energisissä maalauksissa. Antautuminen väreille ja materiaaleille sekä prosessille vie mennessään.

Näyttelyn abstraktit ja puoliabstraktit maalaukset on tehty vuosina 2021 ja 2022. Maalauksissa toistuu Anundille tutut muodot, pyöreät kivet, rannan laineet ja valo. Maalauksissa voi nähdä muistojen maisemia, hetkiä, visioita, maisemia mielestä, mahdollisuuksia. Näyttely sisältää maalausten lisäksi veistoksia. Isommat veistokset on muotoiltu metalliverkoista, minkä jälkeen ne on maalattu. “Metalliverkkoteokset ovat kuin huokauksia – keveitä, läpikuultavia ja ilmavia. Niiden läpi voi myös henkäistä”, Anundi kertoo.

Näyttelyssäni haluan avata teosten luomisprosessia. Haluan, että luomisprosessi välittyy katsojille myös näyttelyssä ja herättää halun luoda itse. Osallistaminen on luonteva tapa toimia Anundille. Koen, että luovuuden levittäminen on yksi tärkeimmistä tehtävistä tässä yhteiskunnassa.

Taiteen edistämiskeskus on tukenut taiteilijan työskentelyä.

Avajaiset torstaina 2.6. klo 17-19. Lämpimästi tervetuloa!

Taiteilija tavattavissa sunnuntaina 19.6. klo 14-16.

Näyttely Facebookissa

Riika Anundi, Valon laine, kiven huokaus, 2021, akryyli kankaalle, 200 x 150 cm

GALLERIA GJUTARS | PÉTER HECKER & MÁRIA PECSICS | MEET THE ARTIST | TORSTAINA 19.5. KLO 18

Posted on 14/05/202214/05/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Taiteilijatalo Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Péter Hecker on unkarilainen taidemaalari (s.1963). Vuodesta 2018 lähtien hän on toiminut taiteiden tohtorina. Vuodesta 2020 hän on apulaisprofessori ELTE-SEK:n kuvataiteiden laitoksella.
Hänen työssään on usein yhdistettynä tyyliteltyjä esineiden ja hahmojen kuvauksia sekä jännitystä ja huumoria, jolle on usein ominaista sarkastinen ja usein sosiaalisesti herkkä kuvateksti. Monien hänen maalaustensa päähenkilö on taiteilija ja taiteilija itse, mutta hänen aiheensa ovat usein myös sosiaalinen ja poliittinen kritiikki.

Mária Pecsics on valokuvaaja, joka asuu Budapestissa, Unkarissa. Vuodesta 2014 lähtien hän on toiminut taiteiden tohtorina ja väitteli tohtoriksi Moholy-Nagyn taideteollisen korkeakoulun DLA-koulusta.Tällä hetkellä hän toimii apulaisprofessorina MATE:n valokuvauslaitoksella Mediainstituutin johtajana. Hän valokuvaa pääasiassa maisemia, jotka tutkivat ihmisen ja luonnon välisen suhteen teemoja. Hänen työskentelynsä pohjana on dokumentaarinen valokuvaus, mutta hänen taideteoksiaan ei aina voida pitää perinteisenä valokuvauksena.

IN ENGLISH

The Artist Exchange Program, founded in 1989 and overseen by Budapest
Gallery, is one of the oldest running residency programs in Budapest.
The program’s main goals are to offer opportunities for Hungarian
artists to familiarize themselves with foreign cultures and to introduce
artists from abroad to the Budapest art scene.

In 2020, Péter Hecker won a scholarship that gave him the opportunity
to spend a month in Finland, Vantaa. The Art Residency Program has only
now become a reality due to the pandemic.

Peter Hecker came with his wife, Mária Pecsics who is also an artist,
and together they will present their artworks to the public at the
Artist House Gallery Gjutars on 19 May 2022 at 18.00. After the
screening, there will be an opportunity to talk to the artists in
person.

Péter Hecker, painter, born in 1963 in Budapest, graduated in Visual
Communication from the Gesamthochschule in Kassel in 1996. Since 2018 he
has been a Doctor of Liberal Arts, and received his doctorate from the
Doctoral School of the Hungarian University of Fine Arts. Favouring
simple settings, his decorative colour paintings, composed of unusual,
surrealistically associated motifs, previously based on private
photographs or images found in various press organs, and more recently
on the internet, are reworked to create completely absurd situations.
His work is characterised by a combination of highly stylised depictions
of objects and figures and a tension and humour that is often
characterised by sarcastic captions and captions that are often socially
sensitive. The main protagonist of many of his paintings is the artist
and the artist himself, but his subjects often also include social and
political criticism. Since 2020 he is an Assistant Professor at the
Department of Visual Arts at ELTE-SEK.

Mária Pecsics is a photographer living in Budapest, Hungary. After
finishing Secondary School of Visual Arts she graduated in 1998 and in
2003 at the Department of Photography and at the Teacher School of
Hungarian University of Art and Crafts. Since 2014 she has been a Doctor
of Liberal Arts, and received his doctorate from the DLA school of
Moholy-Nagy University of Art and Design. She photographs principally
landscapes that explore themes of the relationship between human and
nature. Her artwork is documentary photography that based on different
concept. Her artwork cannot always be considered traditional
photography, she often creates photographic objects and makes use of
appropriation.
Since 1998 she is a member of Association of Hungarian Photographers. In
2000 she founded a professional advertising photo studio and led it for
six years. Since 2006 she works as a teacher. At present she is an
Associate Professor at Photography Department of MATE as leader of the
Media Institute.

GALLERIA GJUTARS | LEENA HALONEN | JA ÄKKIÄ KAIKKI OLI TOISIN | 22.5.-3.6.2022

Posted on 13/05/202213/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Esillä olevat työt olen maalannut helmi-maaliskuussa Suomen Taiteilijaseuran Grassinan taiteilijaresidenssissä. Kahden koronavuoden stressi väheni ja nautin Toscanan kauneudesta ja valosta. Sitten tuli sota. Ensin värit olivat heleitä ja muuttuivat sitten dramaattisemmiksi.

Ilmaisussani on aina ollut taustalla ilmapiiri, isot globaalit ratkaisemattomat asiat, mutta sota tuli kuin salama.

Maalaaminen on keinoni ilmaista asioita ja tunnelmia, jotka koen tärkeiksi. Ilmaisuni on useimmiten abstrakti tai symbolinen, värit ja valo luovat tunnelman ja kokemuksen.

Olen koko tämän kummallisen ajan työskennellyt teemalla:

Kuljen ja kuljen…

Polkuja, teitä ristiin rastiin, viivoja, värejä.

Gjutars on kuin kotipesä, täällä pidin ensimmäisen näyttelyni 20 vuotta sitten. Tila on kaunis, hiljainen, täynnä tunnelmaa.

Ilolla voin todeta, että tila on elvytetty uudelleen galleriakäyttöön taiteilijoiden toiveen mukaisesti.

……………………………

Leena Halonen (1946) on Vantaalla ja Perniössä Koski as. kylässä asuva taidemaalari. Työhuone on Espoossa.

Hän on Taidemaalariliiton varsinainen jäsen ja kuuluu myös Espoon Kuvataiteilijoihin, Vantaan Taiteilijaseuraan, Viipurin Taiteilijaseuraan ja firenzeläiseen Societaˋdelle Belle Arti - Circolo Degli Artisti ”Casa ei Dante” seuraan.

Tämä näyttely on hänen 19. yksityisnäyttelynsä. Lisäksi hän on osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin niin Suomessa kuin ulkomailla.

Taideopintonsa hän on suorittanut useiden suomalaisten taidepedagogien oppilaana opiskellen piirustusta, värihavaintoa, värianalyysiä ja maalausta mm. Vapaan Taidekoulun kursseilla usean vuoden ajan.

https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/leena-halonen

https://www.leenahalonen.fi/

Avajaiset sunnuntaina 22.5.2022 klo: 14-16
Näyttely avoinna 22.5-3.6.2022
Avoinna ke pe 12-17, la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa

GALLERIA GJUTARS | ANU ESKELIN | PIENIÄ IHMEITÄ JA JOITAKIN SATTUMIA | 4.-13.5.2022

Posted on 21/04/202213/11/2022 by Vantaan Taiteilijaseura

Uusia ideoita ja perspektiiviä teoksiini olen saanut mm. matkoillani ja työskennellessäni taiteilijaresidensseissä, kuten Grassinassa, Salzburgissa, Tartossa ja Budapestissä. Prosessini alkavat usein matkojeni tai residenssioleskelujeni aikana ja jatkuvat saapuessani koti-Suomeen. Täällä inspiraation ja ihmetyksen lähteet löytyvät ulkoilulenkkieni maastoista sekä jokien ja järvien rannoilta. Vanhat helppokulkuiset metsät ovat lähellä sydäntäni, niistä rakkain sijaitsee entisen kakkoskotimme läheisyydessä, pienen italialaisen vuoristokylän kupeessa. Lähes viisivuotisen vuokrasuhteemme aikana, vuoret, joet, metsät, meri ja myös loputon taidemaailma kotimme lähiseuduilla on jättänyt minuun ikuisen jäljen.

Tuo jälki, luonnon monimuotoisuus, kauneus, karuus, herkkyys ja myös sen haavoittuvuus tulee maalauksiini alitajuntani kautta. Abstrakteihin teoksiini ne ilmaantuvat kuvien sijaan erilaisina tunteina. Toivon, että teosteni avulla ihmiset pystyvät muodostamaan yhteyden sisäiseen ihmisyyteemme ja luontoon, jotta saisimme paremman tulevaisuuden yksilöinä sekä tunteidemme että tekojemme kautta. Ihminen ja luonto ovat yksi, hengitämme ja elämme sen kautta ja samoin tekee luonto kauttamme, joten olkaamme sille armollisia.

Mieleni rauhoittuu ulkoilemalla ja musiikki, joka on maalausprosessissani oleellinen osa, saa teoksiini liikettä, rytmiä ja voimaa. Nämä kaksi asiaa yhdessä ovatkin luovuuteni perusta.

Instagram:@anueskelin
www.anu.eskelin.com
Kuvataiteilijamatrikkeli/Anu Eskelin
facebook.com/anu.eskelin

Avajaiset tiistaina 3.5.2022 klo: 17-19
Näyttely avoinna 4.-13.5.2022
Avoinna ma-ti 12-16, ke 12-18, to-pe 11-17, la-su 12-16

Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6, Tikkurila
01300 Vantaa