Galleria Gjutars | HENRI HAGMAN | Maalaus katsoi | 29.8.-15.9.2024

Henri Hagman on Rovaniemellä asuva taidemaalari ja -pedagogi. Pieni valikoima hänen viiden vuoden tutkimusprosessinsa noin 250 maalauksesta on esillä Galleria Gjutarsin näyttelyssä.

Avajaiset keskiviikkona 28.8. klo 17-19, tervetuloa!

Maalauksista ei tarvitse etsiä merkkejä tai merkityksiä. Sen sijaan on parempi kysyä maalausta katsoessa itseltään:

Millaiselta musiikilta tämä maalaus kuulostaa?
Millaisilta liikkeiltä se näyttää?
Millaisilta kosketuksilta se tuntuu?
Millaisia lämpötiloja siinä on?
Tulevatko värit ja muodot kohti vai loittonevatko ne?
Miltä ne maistuvat tai tuoksuvat?
Ovatko ne raskaita vai keveitä, kovia vai pehmeitä?
Onko niissä turvallisuutta tai vaaraa?
Ovatko ne totta vai valhetta?

Voitko kokea niin, että se onkin maalaus, joka katsoo sinua, etkä sinä maalausta?

Henri Hagman (s.1974) on Rovaniemellä asuva taidemaalari ja -pedagogi. Hän valmistelee taiteen tohtorin väitöskirjaa Lapin yliopistoon. Tutkimus käsittelee abstraktin maalaustaiteen kokemista ja vastaanottamista sekä taiteellista prosessia. Hagman on työstänyt tutkimusprosessissaan 2019–2024 noin 250 maalausta. Niistä pieni valikoima on esillä Galleria Gjutarsin näyttelyssä.

Taiteilija esittelee näyttelyn ja kertoo työskentelystään avajaisten yhteydessä 28.8. klo 17.30. Hän on paikalla myös lauantaina 31.8. ja sunnuntaina 1.9. näyttelyn aukiolon ajan.

Hagmanin kotisivut

Galleria K | HARRI LARJOSTO | Genesis 2.0 | 30.8.-29.9.2024

Harri Larjoston Genesis 2.0 -niminen näyttely muodostuu 2020-24 valmistuneista maalauksista, valokuvista ja veistoksista. Lisäksi mukana on retrospektiivinen otos, omakuvia 30:n vuoden ajalta. Harri Larjostolla on täynnä lähes 50-vuotinen taiteilijaura.

HARRI LARJOSTO - TAITEILIJA, JOKA LUO MAAILMOJA

"Vaikka syvällinen luontosuhde ja ihmisenä olemisen mysteeri ovat Larjoston suuria teemoja, muistojen, alitajunnan ja unien läsnäolo vievät surrealismin sukulaisuuteen."
Eeropekka Rislakki

"Genesis 2.0 -kuvieni taustalla on oma luomisprosessini. Osani maailmassa ja kokemukseni luonnosta, johon minulla on syvä suhde. Tieto ja aika rakentavat kerroksia, jotka eivät ole vain purojen kristallista solinaa ja valon kauneutta. On patoja, mutavyöryjä, murhetta ja kuolemaa.
Ihmisen osa on globaalisti asetettu – olla kuluttaja. Olen miettinyt toista utopiaa. Taiteen harjoittaminen ei ole tuonut vastausta."
Harri Larjosto

TERVETULOA AVAJAISIIN perjantaina 30.8. klo 16-19!
Avajaisissa puhetta & musiikkia klo 17.00

Taiteilija esittelee näyttelyään Kotiseutupäivien aikaan
- pe 30.8. klo 14.30
- la-su 31.8.-1.9. klo 12 ja 15

Larjoston kotisivut

 

 

Galleria Gjutars | CLARA ELIXMANN | Eindruck | 20.-25.8.2024

Elokuun Gjutars-residenssitaiteilija on Münchenissä syntynyt, Salzburgissa opiskellut ja asuva kuvataideopettaja Clara Elixmann. Näyttelyssä on esillä serigrafioita ja piirustuksia.

Näyttelyn avajaiset on tiistaina 20.8. klo 17.30-19.30. Lämpimästi tervetuloa!
Welcome to the Opening on Tuesday 20th August from 5.30 to 7.30 p.m.!

Avajaisten lisäksi avoinna ke 12-18, to-pe 11-17, la-su 12-16.
Esillä on monivärisiä silkkipainoteoksia, jotka on tehty muutama viikko sitten Glasgown painostudiossa. Monoprinteissä on annettu mahdollisuus sekä spontaaniudelle että suunnittelulle. Niitä ei ole tehty klassisella silkkipainotekniikalla, vaan ne ovat ensimmäisiä kokeiluja, joissa seulakangasta ei ole valotettu tai käytetty sabluunaa. Esillä on myös Gjutars-residenssin aikana syntyneitä piirustuksia. Niihin on saatu vaikutteita pitkiltä kävely- ja pyöräretkiltä.
Näyttelyn saksankielinen nimi "EINDRUCK" leikittelee tarkoituksella sanan moninaisilla merkityksillä saksan kielessä. Sitä ei voi kääntää samalla tavalla kuin englanninkielistä käännöstä Impression.
Ein·druck muodostuu sanoista eins (yksi) ja Druck (painatus).
Impression, kerran tehty. Vaikutelma ohikiitävän hetken. Mahdoton toistaa samanlaisena vedoksena ja tunnevaikutelma, joka ilmenee ääriviivoissa, jäljissä ja päällekkäisissä muodoissa.
____

On display are multicolored serigraphies that were created a few weeks ago in the Glasgow Print Studio. Monoprints were printed that carry both spontaneity and intention. They were not created using the classic serigraphy technique, but are the first experiments without exposing the screen or using a stencil. There are also drawings on display that were created during the residency in Vantaa. They tell of many impressions from long walks and bike rides.

The German-language title of the exhibition "EINDRUCK" deliberately plays with the variety of meanings of the word in the German language. It is not equivalent to the English translation Impression.
Ein·druck
Made up of the words eins (one) and Druck (print).
Impression, made once. Impression as a fleeting moment. Non-reproducible print and emotional impression that manifests itself in contours, traces and overlapping forms.
____
Clara Elixmann, born on 1995 in Munich, has lived and studied in Salzburg. Art education in the class for printmaking and drawing by Beate Terfloth and Design|Technology|Textiles for teaching in schools and extracurricular areas.
Ceramics, printmaking and drawing, digital and analog, are the preferred media of her artistic practice.  Her own perception and reflected political attitude towards nature serves as a starting point for her artistic practice. Traces emerge, lines, shapes and surfaces form, join and intertwine, dissolve, complement each other.
She is a member of various artist groups: Founding member of the Amazing Aunts and the feminist artist network EXTRA stark, gruppe19, a Salzburg artist collective and the (n)aktzeichner*innen. In 2021 she founded her own ceramic label henkellos.

Taiteilijatalo Gjutars | Koko perheen TAIDETYÖPAJA | 17.-18.8.2024

Perinteinen koko perheen taidetyöpaja järjestetään la-su 17.-18.8.2024 taiteilijatalo Gjutarsissa. Työpajoja on molempina päivinä klo 12-16.

Tapahtuma järjestetään jo 17. kerran ja se on kaikille avoin. Tänä vuonna ohjelmassa on esimerkiksi erilaisia tapoja tehdä grafiikkaa, huovutusta (lauantaina), neulanreikävalokuvausta ja kankaan kuviointia tataki zome -tekniikalla. Työpajoja vetävät Vantaan taiteilijaseuran taiteilijat ja ne pidetään pääsääntöisesti ulkona.

Osallistumismaksu aikuisilta 7 €/hlö (yli 16-vuotiaat), lapsilta (alle 16-vuotiaat) 3,5 €/hlö. Tarjolla myös pientä purtavaa kahviosta edullisin hinnoin. Osallistumalla työpajoihin ja ostamalla kahviosta tuet Vantaan taiteilijaseuran toimintaa.

Tule mukaan kokeilemaan erilaisia tapoja tehdä taidetta ja nauttimaan mukavasta päivästä!