Yhteyksiä -näyttely esittelee kahden ystävän ja kollegan erilaiset lähestymistavat maalaukseen. Salmista ja Lapinleimua yhdistää kiinnostus maalaamisen prosessiin, maalarin suhde materiaaliin sekä se, miten maalauksen herättämät ajatukset ja oivallukset voivat yhdistää ihmisen itseensä, luontoon ja yhteiskuntaan.

Taiteilijoita kiinnostaa maalauksessa sen läsnäolon ja poissaolon jännite, jännite näkyvän ja näkymättömän välillä, tietynlainen mystinen yhteys.

Kummankin taiteilijan vahva värien käyttö ja kehollisuuden tutkiminen ovat yhteistä temaattista pohjaa näyttelylle. Näyttelyn teoksissa taiteilijat pohtivat keinoja rakentaa taiteen avulla uusia yhteyksiä ajassa, jossa yhteydet ihmisten välillä ovat usein koetuksella.

JOHANNA LAPINLEIMU (s.1993, Helsinki) on kuvataiteilija ja taidepedagogi. Lapinleimu työskentelee maalaus- ja tekstiilitaiteen parissa. Lapinleimun työskentelyn keskiössä on vapaus leikkiä ja luotto siihen, että maalaus paljastaa itsensä prosessin aikana. Abstraktit maalaukset voivat muistuttaa lähikuvia kasvimaailmasta, elävistä kehoista tai näkymiä kaukaisten planeettojen tuntemattomista myrskyistä. Vesivärien kepeys, hienovaraisuus, sekä samalla niiden teknisesti haastava luonne vaatii tekijää pysähtymään maalauksen äärelle. Hetki veden, värin ja paperin kanssa on eräänlainen henkilökohtainen rituaali.

Yhteyksiä -näyttelyssä Lapinleimu esittää valikoiman maalauksia, keraamisia veistoksia, sekä tekstiiliteoksia viime vuosilta.

Lapinleimu valmistui The Glasgow School Art’in kuvanveiston & ympäristötaiteen osastolta vuonna 2017 kunniamaininnalla. Hän tekee tällä hetkellä kuvataidekasvatuksen maisteriopintojaan Aalto-yliopistossa.

RIIKKA SALMINEN (s. 1988, Helsinki) työskentelee pääasiassa öljymaalilla ja vesiväreillä. Hän käsittelee maalaustensa teemoja ja aiheita suhteessa taidehistoriaan, nykytaiteeseen ja maalaustaiteen tekniikkaan. Salmisen maalaukset ovat usein varsin omakuvallisia ja hän käsittelee niiden kautta aiheita kuten luovuutta, haasteiden synnyttämiä tunteita sekä identiteetin rakentumista nykymaailmassa. Maalaus on hänelle naamio, osa itseä ja silti erillinen: naamio, jonka avulla voi ilmaista tiedostamatonta - tunteita ja ajatuksia, jotka muuten jäisivät ilmaisematta.

Yhteyksiä -näyttelyssä Salminen pohtii yhteyksien löytämisen tarpeen herättämiä tunteita, iloa, surua, riemua ja ahdistusta.

Salminen on valmistunut kuvataiteen maisteriksi maalaustaiteen opetusalueelta Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2021.

Näyttelyn avajaiset keskiviikkona 2.8. klo 17-19.

https://www.johannahilja.com/

https://www.riikkasalminen.com/

Tervetuloa!

This pop-up exhibition is a [meditative] reflection on the artistic
process of containing, holding in, researching, weaving and birthing
ideas in solitude. It is like fermentation – a metabolic process. The
artist acting as a vessel, containing experiences, thoughts and ideas,
composing from threads of connections as spiders do. It is a quest
descriptive of patience and persistence, in search for new spiritual
entities.

In my video work, titled The Solitude of Fermenting shows a harvesting
of a microbial mat. The 80
x 100 cm biofilm is grown, over a period of two weeks, from a
symbiotic culture of bacteria and yeast. The audio work is a
sonification of an

image of decomposing fungi. The photographs are emotional landscapes
made in various places: Turku Archipelago, Budapest, Hungary and
the Baltic Sea. The mesh is painted with hand- collected clay from a
nearby river and processed at the residency studio, inspired by
leftover organic materials [traces] of previous residents.

The exhibition is conceived as an assembly of works made during the
past three years. They reflect my interest of the material and
relational aspect of the photographic image, ranging from "organic" to
"artificial" aspects of the medium. If the apparatus is a complex
system of technical devices, cultural conventions, and social
structures that shape human existence, communication, and culture. How
does the apparatus then mediate interactions between humans and
nonhuman entities?

Daniella Grinberg (1998) lives and works in Budapest. She completed
and completing her MA studies in Helsinki at Aalto University School
of Arts, at Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest, and
at the University of Applied Arts in Vienna. Her work has been
exhibited in Groningen and Heerenveen as part of the Noorderlicht
International Photo Festival in the Netherlands, Dipoli gallery in
Helsinki, the Austrian Cultural Forum and K11 Labor Gallery in
Budapest, among others. She is a member of FKSE Studio of Young
Artists' Association.

Daniella's residency was made possible by a collaboration between
Budapest Gallery and Vantaa Artist Association.

Avajaiset / Opening
Perjantaina 28.7.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!

Näyttely avoinna perjantaina 28.7 klo 11-17 ja lauantaina ja sunnuntaina poikkeuksellisesti klo 12-14. Viikonloppuna myös mahdollista tavata itse taiteilija Daniella Grinberg.

https://daniellagrinberg.com/

Taiteilijatalo & Galleria Gjutars
Vanha Kuninkaalantie 6
01300 Vantaa

Luopuminen ja menetykset nostattavat nostalgiaa, surua ja vihaakin. Esiin voi tulla myös kiihkeä kauneuden kaipuu. Tämä näyttely käsittelee näitä tuntoja. Läsnä ovat katoavaisuus ja hetkellisyys. Teemoja käsitellään eri tekniikoin - ikään kuin eri näkökulmista.

Leena Vainion tuotanto koostuu maalauksista ja installaatioista. Hän tutkii mm. traumaa, muistia ja kuolemaa eri keinoin. Tekniikka- ja materiaalivalinnat liittyvät kiinteästi teemoihin. Kokonaisuudet nivoutuvat yhtenäisiksi työskentelemällä dialogissa, vuorotellen eri teosten, tekniikoitten ja materiaalien välillä.

Installaatioissa on keveitä materiaaleja kuten ihoa vasten käärinliinamaisesti olevia vanhoja valkoisia liinavaatteita, joilla jo itsessään on oma historiansa. Ne ovat intiimisti iholla ja niissä näkyy eletty elämä. Tällä tavoin toteutetut työt ovat herkkiä ja kuvastavat elämän haurautta.

Maalauksissa kerrostuu väriä ja tiloja. Niissä näkyy värin tutkiminen, katoavaisuuden, kehollisuuden ja toivon tematiikka. Maalausten lähtökohtina voivat olla esimerkiksi jääkuutioitten sisään jäädytetyt objektit ja Philp Glassin musiikki.

Vainio on pirkanmaalainen kuvataiteilija, Tampereen Taiteilijaseuran jäsen ja Taidemaalariliiton kokelasjäsen. Kuvataiteilija AMK- ja YAMK -tutkinnot hän on tehnyt Kankaanpään Taidekoulussa, SAMK. Hän pitää vuosittain yksityisnäyttelyitä Suomessa ja osallistuu säännöllisesti näyttelyihin Suomessa ja ulkomailla.

www.leenavainio.com

https://www.instagram.com/lmvainio/

Avajaiset / Opening
Keskiviikkona 2.8.2023 klo 17-19
Lämpimästi tervetuloa!